Genesis Walter Girotto

Aquí se observa una composición de notable complejidad simbólica, dominada por una paleta cromática que oscila entre el verde esmeralda y tonos terrosos, salpicados de destellos luminosos que sugieren un cielo estrellado o una nebulosa cósmica. La imagen central es la figura femenina, cuyo rostro se oculta parcialmente tras sus propias manos, creando una sensación de introspección y misterio. Su expresión, aunque velada, transmite una mezcla de melancolía y resignación.
Sobre su cabeza, emerge un reloj de bolsillo antiguo, con las manecillas detenidas en la hora aproximada de las tres. Este elemento cronométrico no solo introduce el tema del tiempo, sino que también sugiere una ruptura o interrupción en su flujo. La estructura del reloj parece desintegrarse y fusionarse con una masa informe de piedra o cristal, lo cual podría interpretarse como una alegoría de la fragilidad de la memoria, la decadencia o la transformación.
La iconografía se complica aún más con la presencia de elementos que recuerdan a la naturaleza: hojas, ramas, quizás incluso fragmentos de un paisaje rocoso, que parecen surgir del interior de la figura femenina y entrelazarse con el reloj. Esta simbiosis entre lo orgánico y lo inorgánico podría aludir a una conexión primordial, a un retorno a los orígenes o a la búsqueda de una identidad perdida en el tiempo.
El gesto de cubrirse el rostro es particularmente significativo. No se trata simplemente de ocultamiento, sino de una defensa frente a algo que resulta doloroso o perturbador. Podría representar la negación de la realidad, la evasión del pasado o la dificultad para confrontar la propia existencia. La luz que emana del reloj y se refleja en sus manos sugiere una lucha interna entre la aceptación y el rechazo.
En general, la obra transmite una profunda sensación de anhelo, de búsqueda existencial y de reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida. El artista ha logrado crear un universo simbólico rico y evocador, donde cada elemento contribuye a generar múltiples interpretaciones posibles. La composición invita al espectador a contemplar su propia relación con el tiempo, la memoria y la identidad.