G 324 lrg Walter Girotto

El dibujo presenta una composición de marcado contraste entre dos figuras humanas, delineadas con trazos suaves y un sombreado que sugiere volumen sin llegar a la definición precisa. A la izquierda, observamos una figura femenina, representada en tres cuartos, con el cabello largo y ondulado cubriendo parcialmente su rostro. Su postura es tensa, casi defensiva; se inclina ligeramente hacia atrás, como si anticipara un ataque o una amenaza. La desnudez de esta figura no parece ser erótica, sino más bien una exposición a la vulnerabilidad.
A su derecha, se alza una segunda figura masculina, con una expresión facial exagerada y grotesca: la boca abierta en lo que podría interpretarse como un grito o una mueca de burla. La vestimenta, aunque esbozada, sugiere un atuendo formal, posiblemente asociado a una posición de poder o autoridad. La proximidad física entre ambas figuras es intensa; parecen estar a punto de entrar en contacto, creando una tensión palpable en la composición.
El autor ha empleado una técnica que difumina los contornos y suaviza las líneas, lo que contribuye a una atmósfera onírica e inquietante. La paleta cromática limitada, restringida a tonos ocres y marrones, acentúa esta sensación de misterio y ambigüedad.
Más allá de la representación literal, el dibujo parece explorar temas como la confrontación, la vulnerabilidad frente al poder, y quizás, una crítica implícita hacia las estructuras sociales o jerárquicas. La figura femenina podría simbolizar a los marginados o a aquellos que se enfrentan a la opresión, mientras que la masculina encarnaría la autoridad abusiva o el ridículo de esa misma posición. La ausencia de un contexto narrativo claro permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones y experiencias en la escena. La composición, con su desequilibrio visual y emocional, deja una impresión duradera de incomodidad y reflexión.