Open window. Lilac. 1886 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Open window. Lilac. 1886
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Pintor: Valentin Serov
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V.A.Serov es un brillante representante de los artistas que crearon al estilo de los impresionistas. El pintor dedicó gran parte de su obra a las flores, las amaba y las pintaba a menudo. Brillante y lleno de significado es el cuadro "Lila", pintado en 1886. Este año no fue fácil para el artista, fue en ese momento cuando decidió abandonar definitivamente la Academia y se documentó. Lilas" no es sólo un cuadro de una ventana abierta y hermosas flores de primavera; es un símbolo de su enamoramiento.
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Descripción del cuadro de Valentin Serov "Lilas de la ventana abierta".
V.A.Serov es un brillante representante de los artistas que crearon al estilo de los impresionistas. El pintor dedicó gran parte de su obra a las flores, las amaba y las pintaba a menudo.
Brillante y lleno de significado es el cuadro "Lila", pintado en 1886. Este año no fue fácil para el artista, fue en ese momento cuando decidió abandonar definitivamente la Academia y se documentó.
Lilas" no es sólo un cuadro de una ventana abierta y hermosas flores de primavera; es un símbolo de su enamoramiento. Al fin y al cabo, este escaparate sirvió de séquito para otro cuadro del gran artista.
Allí se pintó un retrato de su amada Olga Trubnikova. Esta es la finca de Simonovitch, donde tuvo lugar el fatídico encuentro de los jóvenes. La ventana abierta simboliza el comienzo de una nueva etapa de la vida, una etapa de florecimiento. El viejo marco de madera parece dejar entrar un acontecimiento brillante y floreciente en la vida del propio artista.
Las lilas florecen en primavera, cuando la naturaleza cobra vida, las nieves hace tiempo que se han derretido y las ventiscas han abandonado la tierra. Es en el momento de la armonía, la calidez y la alegría cuando florecen estas hermosas flores. Las ramas de las lilas están formadas por muchas flores pequeñas, y así se construye la familia.
El artista, tras enamorarse, pensó en la familia. Su mundo interior había cambiado y la decisión de dejar la escuela no fue fácil, pero no podía mantenerse detrás de ese viejo marco cerrado de estereotipos que imperaba en la academia. Quería, como una persona verdaderamente creativa, abrir la ventana y dejar entrar el olor de los brotes frescos y florecientes. Ya no podía languidecer contemplando el verdadero arte y no ser capaz de trasladarlo al lienzo.
El cuadro está pintado con grandes trazos, lo que crea el efecto de una presencia contemplativa en esta sala. Este relieve, a pesar de los contornos borrosos, muestra los contornos nítidos tanto de la ventana como de los ramos de flores en flor. Las sombras y las luces del artista están muy bien puestas y la imagen parece realista, a pesar del estilo único de la pintura.
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La obra presenta una ventana abierta como elemento central y dominante. El marco rústico de madera, con tonalidades rojizas y terrosas intensas, contrasta fuertemente con el vibrante racimo de lilas que invade visualmente el espacio exterior. La luz, aparentemente proveniente del jardín, se filtra a través de la ventana, iluminando parcialmente las hojas y flores moradas, creando un juego de sombras y reflejos que sugiere movimiento y frescura.
El interior, aunque menos definido, se percibe como un ambiente cálido debido al color predominante en el marco y la pared adyacente. La pincelada es suelta y expresiva, con trazos rápidos y visibles que transmiten una sensación de inmediatez y espontaneidad. No hay figuras humanas presentes, pero la ventana abierta sugiere una conexión entre el espacio íntimo del hogar y la naturaleza exuberante.
Se puede interpretar la pintura como una evocación de la primavera o un momento de transición estacional. La abundancia de lilas podría simbolizar renovación, fragilidad y belleza efímera. La apertura de la ventana no solo permite la entrada de luz y aroma, sino que también invita a la contemplación del mundo exterior y a la reflexión sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural.
El contraste entre la solidez de la estructura de madera y la delicadeza de las flores sugiere una dualidad entre lo construido y lo orgánico, lo permanente y lo transitorio. La ausencia de figuras humanas podría interpretarse como un deseo de soledad o una búsqueda de introspección en contacto con la naturaleza. La composición, aunque sencilla, resulta impactante por la fuerza cromática y la expresividad del trazo, transmitiendo una atmósfera de calma y serenidad melancólica.