Landscape with rain Vasily Kandinsky (1866-1944)

Aquí se observa un paisaje fragmentado, desestructurado, donde la representación tradicional de la naturaleza ha sido abandonada en favor de una exploración abstracta del color y la forma. La composición carece de una perspectiva lineal clara; los elementos parecen flotar o inclinarse en diferentes planos, creando una sensación de inestabilidad y movimiento.
El cielo, si es que se puede identificar como tal, está definido por pinceladas amplias y vibrantes en tonos rojos, amarillos y morados, sugiriendo una atmósfera cargada, quizás turbulenta. La lluvia, implícita en el título, no se manifiesta como gotas individuales sino a través de la intensidad del color y la textura irregular de las pinceladas que lo impregnan todo.
En la parte inferior, se distinguen formas que podrían interpretarse como terreno o agua, aunque estas están igualmente descompuestas en manchas de azul, verde y amarillo. No hay una clara distinción entre los elementos; el cielo parece fundirse con la tierra, creando una unidad visual donde las fronteras son difusas.
La paleta cromática es rica y contrastante, con una predominancia de colores cálidos que se enfrentan a tonos fríos, generando tensión y dinamismo. El uso del color no parece estar ligado a la representación realista; más bien, sirve para expresar emociones o sensaciones subjetivas asociadas al paisaje bajo la lluvia.
La ausencia casi total de figuras humanas o animales sugiere una reflexión sobre la naturaleza en sí misma, desprovista de la presencia humana. El artista parece interesado en capturar la esencia del momento, la atmósfera opresiva y melancólica que puede evocar un día lluvioso, más que en reproducir fielmente la apariencia visual del entorno. La obra invita a una experiencia sensorial y emocional, dejando al espectador la tarea de reconstruir el paisaje a partir de los fragmentos ofrecidos. Se percibe una búsqueda de la expresión interior a través de la deformación y la abstracción de la realidad visible.