Bathers by a River, 1909, 1913 och 1916, 259.7x389.9 Henri Matisse (1869-1954)

Aquí se observa una composición fragmentada que presenta figuras humanas en un entorno natural, presumiblemente junto a un río. La escena está dividida en planos distintos, casi como paneles, lo que sugiere una ruptura con la perspectiva tradicional y una exploración de múltiples puntos de vista simultáneamente.
En el lado izquierdo, las figuras parecen emerger de una vegetación exuberante, representada mediante pinceladas vigorosas y colores intensos, principalmente verdes. La luz es difusa y crea sombras ambiguas, dificultando la percepción precisa de la forma. Las figuras se entrelazan con la naturaleza, perdiendo sus contornos definidos en el follaje.
En contraste, los planos del lado derecho presentan las figuras sobre un fondo más neutro, dominado por tonos grises y blancos. Estas figuras están representadas de manera más frontal y esquemática, con una marcada simplificación de sus formas. Se aprecia una cierta rigidez en la postura, casi como si fueran máscaras o maniquíes. La ausencia de detalles faciales acentúa esta impresión de impersonalidad.
La composición general transmite una sensación de desorientación y fragmentación. El artista parece interesado no tanto en representar la realidad tal cual es percibida, sino en analizarla desde diferentes ángulos y perspectivas, descomponiéndola en sus elementos esenciales. La repetición de las figuras, aunque ligeramente modificadas, sugiere una reflexión sobre la identidad humana y su relación con el entorno.
Subyace una tensión entre lo orgánico y lo geométrico, entre la exuberancia de la naturaleza y la frialdad de la representación esquemática. Podría interpretarse como una crítica a la industrialización y la alienación del individuo en un mundo cada vez más mecanizado. La fragmentación visual podría simbolizar la pérdida de unidad y coherencia en la experiencia moderna.
La paleta de colores, aunque limitada, es efectiva para crear una atmósfera melancólica y contemplativa. El uso del verde, asociado a la vida y la naturaleza, se ve atenuado por los tonos grises y blancos, que sugieren un cierto grado de desilusión o resignación. La obra invita a la reflexión sobre la condición humana y su lugar en el universo.