Caspar David Friedrich – Tree with Ravens and Prehistoric Tumulus on the Baltic Coast Part 4 Louvre

Aquí se observa una composición de marcada verticalidad dominada por un árbol robusto y retorcido. Sus ramas, desnudas y extendidas hacia el cielo crepuscular, parecen buscar algo más allá del horizonte visible. La base del árbol se integra con un montículo terroso, cuya forma sugiere una estructura antigua, posiblemente tumular, incrustada en la tierra. El paisaje circundante es difuso, delineado por una línea costera que se pierde en la lejanía y bañado por los últimos resplandores de un ocaso rosado y anaranjado.
Un elemento crucial son las aves oscuras – cuervos o cornejas – que pueblan el árbol y el cielo. Su presencia, reiterada a lo largo de la composición, introduce una nota de presagio e inquietud. No se trata simplemente de aves; su número y disposición sugieren un ritual, una reunión sombría en torno a este lugar cargado de historia.
La pintura evoca una profunda sensación de melancolía y reflexión sobre el paso del tiempo. El árbol, con sus raíces aferradas al montículo ancestral, simboliza la conexión entre el presente y el pasado, lo efímero y lo eterno. La luz tenue del atardecer acentúa esta atmósfera contemplativa, sugiriendo una transición, un final de ciclo.
El autor parece interesado en explorar temas como la mortalidad, la memoria colectiva y la insignificancia humana frente a la inmensidad de la naturaleza y el devenir histórico. El montículo tumular, oculto parcialmente por la vegetación, alude a las civilizaciones que precedieron a la nuestra, recordándonos la fragilidad de nuestras propias existencias. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de soledad y desolación, invitando al espectador a una introspección personal sobre su lugar en el universo. La composición, con su marcado contraste entre la verticalidad del árbol y la horizontalidad del paisaje, genera una tensión visual que refleja la complejidad de los temas abordados.