Circle of Jan van Eyck; formerly attributed to follower of Petrus Christus – Grisaille Diptych, with Saint John the Baptist and the Virgin and Child * Part 4 Louvre

Aquí se presenta un díptico en grisalla, una técnica que elimina el color para enfatizar la forma y el volumen. La ausencia de pigmentos vibrantes dirige la atención hacia la meticulosa ejecución escultórica y la profundidad emocional transmitida por las figuras.
En el panel izquierdo, observamos a un hombre barbado, vestido con una túnica que se pliega sobre su cuerpo de manera naturalista. Su rostro, marcado por arrugas y una expresión serena, sugiere madurez y sabiduría. Sostiene en sus brazos lo que parece ser un niño envuelto en paños. La postura es contemplativa; la cabeza ligeramente inclinada, el gesto protector. El pedestal sobre el que se asienta está ricamente decorado con motivos geométricos, aunque su función principal es elevar la figura a una posición de dignidad y respeto.
El panel derecho replica la estructura del izquierdo, pero presenta una mujer sosteniendo también un niño en sus brazos. Su rostro es más suave, con rasgos delicados y una expresión maternal tierna. La vestimenta, aunque similar en estilo al hombre, se adapta a su figura femenina, resaltando las curvas sutiles de su cuerpo. La luz incide sobre los pliegues de la tela, creando un juego de luces y sombras que acentúa el realismo de la representación. Al igual que en el panel izquierdo, el pedestal está ornamentado con detalles intrincados.
El uso de la grisalla no solo restringe la paleta cromática, sino que también evoca una atmósfera de solemnidad y devoción. La técnica imita la apariencia del relieve escultórico, sugiriendo una conexión entre la pintura y las artes tridimensionales. La repetición de la composición – dos figuras sosteniendo niños sobre pedestales decorados – sugiere un paralelismo o una relación simbólica entre ellas. Podría interpretarse como una representación de generaciones, de legado, o incluso de la encarnación divina en diferentes formas. La ausencia de un fondo definido concentra la atención en las figuras y sus interacciones, intensificando su impacto emocional. La minuciosidad en el detalle – desde la textura de los tejidos hasta la expresión facial – denota una profunda reverencia por el tema representado y una maestría técnica considerable.