Gardens of the Alcazar of Seville Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una representación de un jardín, presumiblemente en un contexto andalusí. La composición se articula alrededor de un árbol central, imponente y con su ramaje extendido hacia el cielo, que domina la escena. Su tronco es robusto y sus ramas desnudas sugieren una estación de transición, quizás el otoño o principios de invierno.
El jardín se presenta como un espacio exuberante, delimitado por una barrera vegetal densa y variada en tonalidades verdes. Se intuyen matices ocres y amarillos que indican la presencia de plantas con follaje otoñal o incluso la luz del sol filtrándose entre las hojas. La vegetación es abundante y se organiza en capas, creando una sensación de profundidad.
En el fondo, se vislumbra una arquitectura de clara inspiración mudéjar: arcos lobulados, paredes albas y elementos decorativos que evocan un pasado histórico rico en influencias culturales. La construcción parece elevarse sobre un terreno más elevado, lo que acentúa su monumentalidad y la distancia con el jardín.
La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, amarillos, verdes y marrones. El uso de pinceladas sueltas y vibrantes contribuye a una atmósfera luminosa y dinámica. La luz parece provenir desde un punto alto, iluminando selectivamente ciertas áreas del jardín y creando contrastes que resaltan la textura de las plantas y la arquitectura.
Más allá de la mera representación de un paisaje, esta pintura sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo, la belleza efímera de la naturaleza y la persistencia de la memoria histórica. El árbol desnudo podría simbolizar la decadencia o la renovación, mientras que la arquitectura en el fondo representa la permanencia de las tradiciones y la herencia cultural. El jardín mismo se convierte en un espacio de encuentro entre lo natural y lo artificial, lo efímero y lo eterno. Se percibe una cierta melancolía inherente a la escena, una evocación nostálgica de un pasado idealizado.