#24923 Jorge Castillo

Aquí se observa una composición de marcado contraste cromático y atmosférico. El autor ha dispuesto un paisaje urbano suspendido en el espacio, que domina la parte central de la obra. Este conjunto arquitectónico, construido con tonos ocre, ámbar y ocres quemados, parece flotar sobre un vacío azul profundo, casi abisal. La textura del pueblo es densa, laberíntica, sugiriendo una complejidad interna y una historia acumulada a lo largo del tiempo.
A la izquierda, se vislumbra una estructura rocosa de tonalidades grises y blancas, que parece surgir de la oscuridad inferior, estableciendo un diálogo visual con el conjunto urbano suspendido. A la derecha, otra masa oscura, igualmente informe, delimita parcialmente el espacio, acentuando la sensación de aislamiento y misterio.
El cielo, representado en una gama de azules intensos, se presenta como una extensión ilimitada que envuelve la escena. La pincelada es difusa, casi borrosa, contribuyendo a crear una atmósfera onírica y etérea. No hay líneas definidas ni contornos precisos; todo parece diluido en un halo de incertidumbre.
La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos concretos invita a la reflexión sobre temas universales como la memoria, el tiempo, la fragilidad de las civilizaciones y la relación entre el hombre y su entorno. La ciudad suspendida podría interpretarse como una metáfora de un pasado perdido, de un ideal inalcanzable o de un lugar que existe más allá de la realidad tangible. El contraste entre la calidez del pueblo y la frialdad del vacío azul sugiere una tensión inherente a la existencia humana: el anhelo por la estabilidad frente a la inevitabilidad del cambio. La obra, en su conjunto, transmite una profunda sensación de melancolía y desasosiego, invitando al espectador a contemplar la naturaleza efímera de las cosas.