Portrait of Countess MA Pototskaya, her sisters – the Countess SA Shuvalova with a mandolin in his hands and efiopyanki 1834-36 H., m. 154. 7h203 KMRI Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Aquí se observa una composición de marcado carácter íntimo y teatral, donde tres figuras femeninas ocupan el centro del interés visual. La mujer a la izquierda, sentada sobre un diván ricamente tapizado, irradia una elegancia contenida. Su atuendo, con un corsé ajustado y mangas abullonadas, es característico de la moda de principios del siglo XIX. El detalle de la flor que sostiene en sus manos sugiere una delicadeza y quizás una cierta melancolía.
En el centro, una figura de tez oscura se presenta ataviada con ropas exóticas: un manto rojo sobre una túnica blanca, y un turbante que le confiere un aire misterioso y distante. Su expresión es serena, casi inexpresiva, lo que contribuye a la atmósfera enigmática de la escena.
A su derecha, otra mujer, con el cabello recogido y adornado con flores, sostiene un mandolín. La postura dinámica, ligeramente inclinada hacia adelante, sugiere una disposición musical y un espíritu más vivaz. El vestido, con escote pronunciado, revela una sensualidad sutil que contrasta con la formalidad de la figura a la izquierda.
El fondo, difuminado en tonos oscuros, permite apreciar un paisaje marino distante, apenas insinuado por la luz. La cortina teatral que enmarca el conjunto refuerza la idea de una puesta en escena cuidadosamente orquestada.
La pintura plantea interrogantes sobre las relaciones entre estas mujeres y su contexto social. La presencia de la figura de tez oscura introduce una dimensión exótica y posiblemente problemática, considerando los prejuicios raciales prevalecientes en la época. Podría interpretarse como un símbolo de otredad, o quizás como una representación idealizada de belleza no europea. La disposición de las figuras sugiere una jerarquía sutil: la mujer a la izquierda parece ocupar el lugar de honor, mientras que las otras dos se presentan como acompañantes, aunque con personalidades distintas.
El conjunto transmite una sensación de opulencia y refinamiento, pero también una cierta ambigüedad emocional. La luz tenue y los colores cálidos contribuyen a crear un ambiente de misterio e intimidad, invitando al espectador a especular sobre las historias que se esconden tras esta representación pictórica. El autor parece interesado en explorar la complejidad de las relaciones femeninas y la tensión entre la apariencia y la realidad.