Self-portrait (with a pink handkerchief). H. 1809, 41h35 pm. 7 RM Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Aquí se observa un retrato a medio cuerpo, ejecutado con una pincelada suelta y expresiva que domina la superficie pictórica. El autor se presenta de perfil ligeramente girado hacia el espectador, lo que permite una conexión directa y casi íntima. La mirada es intensa, fija en un punto indefinido más allá del plano del lienzo; no se dirige al observador, sino que parece absorta en pensamientos internos.
La iluminación es desigual, concentrándose en la cara y el cuello, dejando el resto de la figura sumergido en una penumbra cálida. Esta distribución lumínica acentúa las facciones: un rostro anguloso, con pómulos marcados y una mandíbula firme, que denotan determinación y quizás cierta melancolía. El cabello, abundante y rizado, se presenta como una masa indomable de mechones oscuros, enmarcando el rostro y contribuyendo a la sensación de dinamismo.
El atuendo es sencillo pero elegante: un abrigo oscuro sobre una camisa blanca con cuello alto, atada con un pañuelo rosa que aporta un toque de color y suavidad al conjunto. La elección del rosa, un tono asociado tradicionalmente con la sensibilidad y el romanticismo, podría sugerir una faceta más vulnerable o introspectiva del retratado.
La técnica pictórica es notable por su libertad y espontaneidad. Las pinceladas son visibles, creando texturas vibrantes que sugieren movimiento y vitalidad. No se busca un realismo fotográfico; más bien, el artista parece interesado en captar la esencia de su personalidad, sus emociones y su estado de ánimo.
En cuanto a los subtextos, la pintura evoca una sensación de introspección y melancolía. La mirada perdida, la iluminación dramática y la pincelada expresiva sugieren un hombre atormentado por sus pensamientos, pero también dotado de una profunda sensibilidad artística. El pañuelo rosa podría interpretarse como un símbolo de esperanza o de fragilidad, contrastando con la fuerza y la determinación que irradian el resto del retrato. La postura, aunque formal, no es rígida; hay una cierta tensión en los hombros y en la mandíbula que sugiere una lucha interna. En definitiva, se trata de un autorretrato complejo y conmovedor, que revela mucho más que una simple apariencia física.