Sur les rives de Charlevoix Maryse Proulx

En esta pintura, observamos una escena costera de marcada serenidad. Un niño, visto desde la espalda, se encuentra en la orilla del mar, con el agua acariciando sus piernas. Viste un gorro blanco, camiseta azul y chaleco amarillo, complementado con unos pantalones cortos estampados que aportan un toque de vitalidad a su atuendo. En su mano izquierda sostiene un cubo de plástico azul, aparentemente listo para recolectar algo de la playa o del mar.
La composición se centra en esta figura infantil, pero el paisaje juega un papel fundamental. El mar, representado con pinceladas amplias y vibrantes, domina gran parte del lienzo. Sus tonos azules, que varían desde el turquesa intenso hasta el índigo profundo, sugieren una inmensidad tranquila y poderosa. En la lejanía, se vislumbra una silueta montañosa, difusa y envuelta en una atmósfera brumosa, lo que acentúa la sensación de distancia y quietud.
Un pequeño perro, de pelaje blanco y negro, acompaña al niño, situándose a sus pies. Su presencia introduce un elemento de compañía y lealtad, reforzando la idea de un momento compartido entre el niño y su mascota. La mirada del niño se dirige hacia el horizonte, sugiriendo una contemplación silenciosa o quizás la anticipación de algo que está por llegar.
La luz es suave y difusa, creando una atmósfera onírica y nostálgica. No hay sombras marcadas; todo parece bañado en una luz uniforme que contribuye a la sensación general de calma y paz.
Subtextualmente, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la infancia, la conexión con la naturaleza y el descubrimiento del mundo. El niño representa la inocencia y la curiosidad, mientras que el mar simboliza lo desconocido y las posibilidades infinitas. La presencia del perro refuerza el tema de la compañía y el afecto incondicional. En definitiva, la obra evoca una sensación de melancolía dulce, invitando al espectador a recordar sus propios momentos de asombro e inocencia frente a la vastedad del mundo natural.