an artists garden #4 Raymond Booth

Aquí se observa una composición que evoca un fragmento de jardín o bosque, delimitado por la oscuridad en el borde izquierdo y la exuberancia vegetal a la derecha. La escena se centra en dos troncos de árboles, uno más grueso y oscuro que emerge del fondo sombrío, mientras que el otro, de corteza clara, se abre paso hacia una profusión de hiedra y bellotas.
La paleta cromática es rica en verdes, desde los tonos profundos y casi negros de la vegetación lejana hasta los vibrantes y luminosos del follaje cercano. El contraste entre la oscuridad inicial y la luminosidad posterior genera una sensación de profundidad y misterio. La pincelada es visible, aportando textura a los troncos y a las hojas, sugiriendo un movimiento sutil en el aire.
En primer plano, una ardilla se aferra al tronco cubierto de hiedra, su mirada dirigida hacia el espectador. Su presencia introduce un elemento narrativo: la vida silvestre interactuando con el entorno cultivado. La ardilla, símbolo tradicional de diligencia y previsión, podría interpretarse como una representación de la naturaleza que persiste y se adapta a las condiciones impuestas por el ser humano.
La composición fragmentada, donde solo una sección del jardín es visible, sugiere una ventana a un mundo más amplio e inexplorado. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de intimidad con la naturaleza, invitando a la contemplación silenciosa y a la reflexión sobre la relación entre el hombre y su entorno. El uso de la oscuridad en el borde izquierdo podría simbolizar lo desconocido o aquello que permanece oculto, mientras que la luz que ilumina la parte derecha representa la esperanza, el crecimiento y la vitalidad. La pintura evoca una atmósfera de calma y serenidad, pero también insinúa una complejidad subyacente en la interacción entre la naturaleza salvaje y el espacio cultivado.