The two others looked at him shouting -Agnel how terribly your appearance is changing- Gustave Dore (1832-1883)

En esta composición gráfica, se observa una escena de marcada tensión y desasosiego. El espacio se define por un entorno rocoso y sombrío, que sugiere una localización subterránea o confinada, posiblemente infernal. La perspectiva es dramática, acentuando la verticalidad de las paredes y la sensación de opresión.
En primer plano, tres figuras humanas son el foco central. Una de ellas, situada en posición central y ligeramente adelantada, parece ser el objeto de la atención de los otros dos personajes. Su postura abierta, con un brazo extendido como buscando apoyo o protección, denota una vulnerabilidad palpable. La expresión facial es difícil de discernir con precisión, pero se intuye una mezcla de sorpresa, angustia y quizás incluso temor.
Los otros dos individuos, situados a la izquierda, muestran actitudes de alarma y reproche. Sus gestos, acompañados por el texto que acompaña a la imagen (Agnel how terribly your appearance is changing), sugieren un reconocimiento perturbador de una transformación física o moral en la figura central. La dinámica entre ellos implica una relación previa, posiblemente de amistad o parentesco, ahora marcada por la inquietud y la preocupación.
El entorno está poblado por numerosas figuras humanas, representadas con una iconografía grotesca y deformada. Estas entidades parecen estar atrapadas en un movimiento caótico, sugiriendo sufrimiento, desesperación y una pérdida de control. La presencia serpenteante que se entrelaza alrededor del cuerpo prostrado en el primer plano inferior refuerza la atmósfera de corrupción y peligro inminente.
La técnica utilizada, con su marcado contraste entre luces y sombras, contribuye a la intensidad emocional de la escena. El trazo es preciso y detallado, acentuando las texturas de la piel, la roca y la vegetación retorcida. La ausencia de color intensifica la sensación de pesimismo y desolación.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la decadencia física o moral, el juicio social, la pérdida de la identidad y la inevitabilidad del sufrimiento humano. La transformación de la figura central podría interpretarse como una metáfora de la corrupción interna o de las consecuencias de acciones pasadas. El entorno infernal sugiere un castigo divino o una condena a una existencia de tormento perpetuo. En definitiva, se trata de una representación visual poderosa y perturbadora que invita a la reflexión sobre la condición humana y los límites de la redención.