This is Myrrha-s old soul inexorable and pitilessos who had loved her father in Gustave Dore (1832-1883)

En esta composición gráfica, se observa una escena de profundo dramatismo y desolación. El espacio está dominado por la oscuridad, acentuada por un tratamiento tonal que sugiere una atmósfera opresiva y laberíntica. A lo lejos, emergen siluetas montañosas, casi amenazantes en su contorno irregular y sombrío.
En primer plano, una figura femenina se encuentra arrodillada junto a un cuerpo yacente en el agua. Su postura transmite desesperación y angustia; la cabeza está oculta entre sus brazos, como buscando refugio o ahogando un llanto silencioso. La desnudez de esta mujer no parece tener una connotación erótica, sino más bien enfatiza su vulnerabilidad y expuesta a la desdicha. El cuerpo en el agua, aparentemente inerte, sugiere una pérdida irreparable, un destino trágico que ha marcado irreversiblemente la vida de la figura femenina.
A la derecha, dos personajes masculinos observan la escena con semblantes serios y contemplativos. Uno de ellos, vestido con una túnica larga y fluida, parece dirigir su mirada hacia el cuerpo en el agua, mientras que el otro se inclina ligeramente hacia él, como compartiendo un pensamiento o una emoción contenida. La distancia que los separa de la figura femenina acentúa su rol de observadores externos, testigos impotentes de un sufrimiento profundo.
El tratamiento del claroscuro es fundamental para crear la atmósfera general de la obra. Las zonas iluminadas contrastan fuertemente con las áreas sumidas en la sombra, intensificando el dramatismo y sugiriendo una lucha entre la luz y la oscuridad, la esperanza y la desesperación. La textura rugosa y detallada del grabado contribuye a la sensación de opresión y desasosiego que emana de la escena.
Subtextualmente, esta imagen podría interpretarse como una representación de la pérdida, el dolor y la inevitabilidad del destino. El agua, elemento primordial y símbolo de purificación, aquí se asocia con la muerte y la tragedia. La figura femenina encarna el sufrimiento humano ante la adversidad, mientras que los observadores representan quizás la indiferencia o la incapacidad para intervenir en el curso de los acontecimientos. La composición evoca una sensación de fatalismo y melancolía, invitando a la reflexión sobre la condición humana y la fragilidad de la existencia.