Some natural tears they dropt but wiped them soon Gustave Dore (1832-1883)

En esta composición gráfica, observamos una escena de transición y pérdida, ambientada en un bosque denso y sombrío. La luz es escasa, filtrándose a través del follaje, creando una atmósfera opresiva y misteriosa. En primer plano, dos figuras humanas yacen sobre un terreno rocoso; una femenina, recostada con expresión de abatimiento, y otra masculina, de pie, con la espalda parcialmente vuelta hacia el espectador. Su desnudez acentúa su vulnerabilidad y expone su estado de despojo.
La disposición de las figuras sugiere una narrativa de expulsión o castigo. La mujer, aparentemente agotada por un evento reciente, se encuentra en una posición pasiva, mientras que el hombre parece asumir una postura de resignación, aunque con cierta tensión en sus hombros. El gesto de la mano femenina, cubriendo parcialmente su rostro, podría interpretarse como un intento de ocultar vergüenza o dolor.
En el fondo, sobre una elevación del terreno, se vislumbra una figura alada, posiblemente angelical. Esta presencia introduce un elemento de trascendencia y juicio divino. La luz que irradia desde esta figura contrasta con la oscuridad circundante, sugiriendo una promesa de redención o, quizás, una advertencia sobre las consecuencias de sus actos.
La vegetación es exuberante pero amenazante; los árboles se retuercen en formas grotescas y las raíces sobresalen del suelo como garras. Esta representación natural no es idílica sino perturbadora, reflejando el estado emocional de los personajes. La ausencia casi total de color intensifica la sensación de desolación y enfatiza la importancia de la luz y la sombra para crear una atmósfera dramática.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas universales como la pérdida de la inocencia, la fragilidad humana frente a un poder superior, y el peso del arrepentimiento. La composición invita a la reflexión sobre la naturaleza del pecado, la redención y las consecuencias inevitables de nuestras elecciones. El silencio que emana de la escena es palpable; se percibe una historia completa en gestos mínimos y en la densa quietud del bosque.