Eastward amoung those trees what glorious shape Comes this way moving Gustave Dore (1832-1883)

En esta composición gráfica, se observa una escena de transición y asombro en un entorno natural exuberante. El autor ha dispuesto a dos figuras centrales, presumiblemente varón y mujer, situadas al primer plano, con una actitud que denota sorpresa y dirección hacia un punto distante. La figura masculina, con el brazo extendido, señala con firmeza hacia la lejanía, mientras que la femenina se sienta sobre una roca, su postura sugiriendo contemplación y cierta vulnerabilidad.
El paisaje es densamente poblado de árboles, creando una atmósfera de misterio y aislamiento. Una corriente fluvial serpentea a través del escenario, reflejando la luz tenue que parece emanar de una figura alada ubicada en el extremo derecho de la imagen. Esta figura angelical, envuelta en un halo luminoso, se presenta como un elemento trascendental, posiblemente representando una manifestación divina o un presagio.
La técnica utilizada, con su marcado contraste entre luces y sombras, acentúa la sensación de dramatismo y profundidad. La meticulosa representación del follaje y los detalles naturales contribuye a crear una atmósfera de realismo idealizado.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la inocencia perdida, el despertar espiritual y la confrontación con lo desconocido. El gesto de señalar del hombre podría interpretarse como un acto de descubrimiento o advertencia, mientras que la postura de la mujer sugiere una transición entre la pasividad y la comprensión. La presencia de los animales en primer plano –un bóvido y otro animal de menor tamaño– introduce una dimensión simbólica relacionada con la naturaleza primordial y la conexión del hombre con su entorno. El agua, elemento vital y purificador, refuerza esta idea de renovación y transformación. En definitiva, el dibujo invita a la reflexión sobre la condición humana frente a lo sagrado y los límites del conocimiento.