37. Resurrection (Noli me tangere) Giotto di Bondone (1266-1337)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y simbolismo religioso. El espacio central está dominado por la figura de un hombre, presumiblemente resucitado, vestido con ropajes blancos que le confieren una aura de pureza y divinidad. Su gesto es el de extender la mano, como si ofreciera o impidiera un acercamiento. A su alrededor, se despliega un grupo heterogéneo de personajes.
En primer plano, varios hombres yacen en el suelo, algunos aturdidos, otros aparentemente dormidos o desmayados. Sus posturas sugieren sorpresa, confusión y una especie de trance inducido por la presencia del hombre resucitado. La paleta de colores utilizada para estos personajes es terrosa, con tonos ocres y marrones que los integran al terreno sobre el cual se encuentran.
A la izquierda, dos figuras angelicales observan la escena con expresiones serenas y contemplativas. Sus vestimentas blancas refuerzan su naturaleza celestial y su papel como mensajeros divinos. Una de ellas sostiene un estandarte blanco, símbolo de victoria o paz. La composición general sugiere una jerarquía visual: el hombre resucitado se sitúa en el punto focal, mientras que los ángeles lo acompañan y los hombres yacentes completan la narrativa.
El fondo presenta una atmósfera brumosa y oscura, con tonalidades azules que evocan un espacio trascendental, posiblemente el cielo o el más allá. Esta nebulosidad contribuye a crear una sensación de misterio y espiritualidad. La luz, aunque tenue, parece emanar del hombre resucitado, iluminando la escena y enfatizando su importancia central.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una representación de la resurrección de Cristo y el encuentro con sus discípulos. El gesto del hombre resucitado, que se asemeja a un no me toques, podría aludir a la necesidad de respeto y reverencia ante lo divino. La reacción de los hombres en el suelo sugiere el impacto transformador de este evento trascendental, mientras que la presencia de los ángeles simboliza la intervención divina. El uso del color y la composición contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y asombro, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la fe, la esperanza y la redención. La escena evoca un momento crucial en la historia religiosa, marcado por el misterio y la revelación.