27. Expulsion of the Money-changers from the Temple Giotto di Bondone (1266-1337)

Aquí se observa una escena de evidente dramatismo religioso, ambientada en un espacio arquitectónico que recuerda a un pórtico o galería porticada. La composición se articula alrededor de una figura central masculina, vestida con ropajes sencillos y de color rosa pálido, quien gesticula con vehemencia hacia un grupo de hombres ataviados con túnicas marrones y grises. Estos últimos parecen estar involucrados en alguna actividad comercial, evidenciada por la presencia de mesas y jaulas que contienen animales pequeños –probablemente ovejas o corderos–, así como una can humana que se interpone entre los personajes principales.
La escena está poblada de figuras secundarias, tanto a la izquierda como a la derecha del núcleo central. A la izquierda, un grupo de hombres con barbas largas y vestimentas variadas observa la acción con expresiones contenidas; uno de ellos parece señalar hacia el cielo. En una sección lateral, se aprecia una figura angelical, representada en un espacio delimitado por una estructura arquitectónica más pequeña y decorada con motivos florales.
La paleta cromática es relativamente sobria, dominada por tonos terrosos –marrones, ocres, grises– que contrastan con el rosa de la figura central y los toques de azul celeste en el cielo visible a través del pórtico. La luz parece provenir de múltiples fuentes, creando un juego de sombras que acentúa el dramatismo de la escena.
Más allá de la representación literal de una expulsión, la pintura sugiere una crítica implícita a la corrupción y al materialismo dentro de las instituciones religiosas. El contraste entre la figura central, que encarna la pureza espiritual, y los hombres que se dedican al comercio de animales, simboliza la profanación del espacio sagrado por intereses mundanos. La presencia del perro, un animal tradicionalmente asociado con la lealtad y la fidelidad, podría interpretarse como una metáfora de la verdadera devoción contrastada con la hipocresía de los mercaderes.
La composición, aunque aparentemente sencilla, revela una cuidadosa organización espacial que dirige la mirada del espectador hacia el centro de la escena. La arquitectura, con sus arcos y columnas, crea un marco que enfatiza la solemnidad del evento representado. El uso de la perspectiva es limitado, pero contribuye a generar una sensación de profundidad y realismo en la representación. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como la justicia, la fe y la lucha contra la corrupción.