art 576 Russian Painting - from The Tretyakov Gallery
Russian Painting - from The Tretyakov Gallery – art 576
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Desde las primeras obras de Nikolai Krymov ya era evidente que este urbanita, de manera especial, era capaz de presentar la verdadera belleza no sólo de las casas modernas, sino también una gran habilidad para trasladar al lienzo los motivos rústicos. De este último tipo, cabe destacar también la obra titulada "Junto al molino". A primera vista, puede parecer que el cuadro está "crudo" y que la obra está inacabada, pero cuanto más tiempo y más de cerca se mira, el lienzo cobra vida y no parece sólo una obra de pintura, sino una copia exacta de un fragmento de sueño o una especie de efecto de imagen en movimiento. El realismo que transmite el cuadro es asombroso, parece que hay tantos tonos de verde en la naturaleza, incluso menos comparados con la cantidad que se puede observar en esta obra del maestro.
Descripción del cuadro de Nikolai Krymov En el molino
Desde las primeras obras de Nikolai Krymov ya era evidente que este urbanita, de manera especial, era capaz de presentar la verdadera belleza no sólo de las casas modernas, sino también una gran habilidad para trasladar al lienzo los motivos rústicos.
De este último tipo, cabe destacar también la obra titulada "Junto al molino". A primera vista, puede parecer que el cuadro está "crudo" y que la obra está inacabada, pero cuanto más tiempo y más de cerca se mira, el lienzo cobra vida y no parece sólo una obra de pintura, sino una copia exacta de un fragmento de sueño o una especie de efecto de imagen en movimiento.
El realismo que transmite el cuadro es asombroso, parece que hay tantos tonos de verde en la naturaleza, incluso menos comparados con la cantidad que se puede observar en esta obra del maestro. Estas combinaciones de colores verdes y transiciones técnicamente correctas dan la impresión de que todas las hojas del árbol se mueven con el más mínimo soplo de viento.
El reflejo de los árboles en el río que pasa por allí es sorprendentemente reflejado y fiel. Por el título queda claro que este cuadro se realizó justo al lado de la parte inferior del molino, por donde baja el río. En la orilla derecha se ve a un hombre encorvado, sentado en un tronco. No es la figura principal de este cuadro, pero hace que el cuadro parezca menos solitario.
Es imposible saber por el personaje con qué propósito está sentado allí y su estado de ánimo, sólo se puede suponer que es un hombre del molino, que ha bajado a descansar un poco. El cuadro está realizado en colores cálidos, a pesar de los colores fríos del río y del cielo. También en la orilla derecha se pueden ver pequeñas casas con chimeneas y vallas, que se levantan modestamente y parecen estar envueltas en un denso follaje.
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En primer término, una masa acuosa serpentea a través del paisaje, reflejando fragmentos del cielo y los árboles circundantes. La superficie del agua está tratada con pinceladas rápidas y sueltas, sugiriendo movimiento y vitalidad. A lo largo de la orilla, se aprecia vegetación abundante, pintada con una técnica que prioriza la textura sobre el detalle preciso.
En el segundo plano, una edificación rural, presumiblemente una vivienda o granero, se alza entre los árboles. Su techo rojizo aporta un punto focal de color cálido en contraste con los tonos verdes y azules predominantes. La construcción parece integrada en el entorno natural, casi como si hubiera surgido espontáneamente del terreno.
La atmósfera general es de tranquilidad y serenidad. El cielo, cubierto por nubes algodonosas, sugiere una tarde soleada. No hay figuras humanas presentes; la escena se centra en la naturaleza y su belleza intrínseca.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una idealización del campo, un refugio de la vida urbana y sus preocupaciones. La ausencia de personas refuerza esta idea de aislamiento y paz interior. El tratamiento impresionista de la luz y el color contribuye a crear una sensación de fugacidad y efímera belleza, invitando al espectador a contemplar la naturaleza con detenimiento y apreciar su valor intrínseco. Se percibe una cierta melancolía en la escena, como si se tratara de un recuerdo o una añoranza por un pasado rural idealizado. La técnica pictórica, con sus pinceladas visibles y su enfoque en la atmósfera, sugiere una búsqueda de autenticidad y una conexión directa con el mundo natural.