Leon Bakst – le dieu bleu the-bride 1912
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El vestuario es particularmente llamativo. Predominan los tonos blancos y crema en la parte superior, con un corpiño adornado con cuentas y plumas que sugieren ligereza y etérea belleza. La falda, en contraste, presenta una vibrante combinación de colores: azules intensos, rojos carmesí y negros profundos, dispuestos en patrones geométricos que recuerdan a motivos orientales o folclóricos. La disposición de los elementos decorativos en la falda crea un efecto visual de movimiento circular, reforzando la impresión de danza.
El diseño del tocado es igualmente elaborado: una estructura compleja de plumas y adornos que se elevan sobre la cabeza de la figura, contribuyendo a su aura de divinidad o personaje mitológico. Los zapatos, de apariencia sencilla, parecen diseñados para facilitar el movimiento y la agilidad.
Subtextualmente, esta obra parece explorar temas relacionados con la feminidad, la danza y la espiritualidad. La figura femenina no se presenta como un objeto pasivo, sino como una fuerza activa y dinámica, capaz de expresar emociones profundas a través del movimiento. La combinación de elementos orientales y occidentales en el vestuario sugiere una búsqueda de armonía entre culturas diferentes, o quizás una reinterpretación moderna de tradiciones ancestrales. La paleta de colores, con su contraste entre la pureza del blanco y la intensidad de los tonos cálidos, podría simbolizar la dualidad inherente a la experiencia humana: la luz y la sombra, lo terrenal y lo trascendente. En general, el diseño transmite una sensación de elegancia refinada, exotismo y un sutil misticismo.