#04538 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de notable complejidad y densidad iconográfica. La escena se despliega en un espacio fragmentado, donde la perspectiva tradicional es deliberadamente desconstruida a través de planos angulares y superposiciones que generan una sensación de inestabilidad y caos controlado.
El espectador es inmediatamente impactado por la paleta cromática intensa: predominan los tonos rojizos, anaranjados y azules profundos, creando una atmósfera cargada de tensión emocional. La luz, aunque presente, no define formas con claridad sino que contribuye a la confusión visual, difuminando contornos y acentuando el dramatismo general.
En primer plano, figuras humanas se presentan en poses angustiadas o violentas. Se distinguen rostros distorsionados por el grito, cuerpos fragmentados y desmembrados, sugerentes de sufrimiento y vulnerabilidad. La presencia de una figura con un casco que recuerda a un gladiador añade una capa de simbolismo relacionado con la guerra, la opresión y la pérdida de identidad.
El piano, elemento central en la composición, se encuentra también fragmentado y deformado, como si estuviera sufriendo el mismo destino que las figuras humanas. Su presencia podría interpretarse como una metáfora de la disrupción del arte, la música o la cultura en general. Un tablero de ajedrez, situado en la parte inferior, introduce un elemento de estrategia y conflicto, sugiriendo una lucha implacable donde los participantes son víctimas de fuerzas superiores.
La yuxtaposición de elementos aparentemente inconexos – figuras humanas, instrumentos musicales, objetos bélicos, patrones geométricos– genera una ambigüedad interpretativa que invita a la reflexión sobre temas como el trauma, la violencia, la pérdida y la fragilidad de la condición humana. La obra parece explorar la desintegración del individuo frente a un mundo hostil y caótico, donde las normas sociales y los valores tradicionales se derrumban.
La técnica pictórica es vigorosa y expresiva; pinceladas enérgicas y texturas marcadas contribuyen a transmitir una sensación de urgencia y desesperación. El autor parece buscar no tanto la representación fiel de la realidad sino más bien la expresión visceral de emociones profundas y perturbadoras. La obra, en su conjunto, se presenta como un testimonio visual del sufrimiento humano y una crítica implícita a las fuerzas que lo causan.