#04545 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de notable complejidad y simbolismo, donde la realidad parece disolverse en un sueño febril o una pesadilla elaborada. El espacio arquitectónico, definido por columnas y lo que parecen ser vanos decorativos, se presenta distorsionado, casi como si estuviera a punto de colapsar sobre sí mismo. Un suelo a cuadros de blanco y negro establece una base geométrica contrastante con la exuberancia orgánica de los elementos representados.
En el centro de la escena, un rinoceronte de color ocre domina visualmente, su presencia imponente sugiriendo fuerza bruta y quizás una amenaza latente. A su alrededor, se despliega un bestiario heterogéneo: un león azul con expresión amenazante, figuras humanas en actitudes ambiguas, y lo que parece ser una criatura alada de tonalidades rojizas y blancas, evocando imágenes de ángeles caídos o seres mitológicos.
La disposición de las figuras es deliberadamente desordenada, creando una sensación de caos controlado. Una mujer vestida con un vestido blanco translúcido se encuentra cerca del rinoceronte, su rostro oculto, transmitiendo una impresión de fragilidad y vulnerabilidad. A su lado, una figura femenina con sombrero amarillo observa la escena con una expresión indescifrable, posiblemente representando una observadora pasiva o incluso una participante cómplice en el drama que se desarrolla.
En el extremo derecho del lienzo, un grupo de figuras humanas, algunas desnudas, parecen estar siendo atravesadas por flechas o lanzas, lo que sugiere violencia, sufrimiento y quizás una persecución implacable. La presencia de una esfera blanca suspendida en el aire añade un elemento de misterio y simbolismo adicional; podría interpretarse como un símbolo de perfección inalcanzable, un punto focal espiritual o simplemente un objeto decorativo descontextualizado.
Los subtextos que emanan de esta pintura son múltiples y abiertos a la interpretación. Se percibe una tensión entre el orden y el caos, la fuerza y la fragilidad, lo terrenal y lo celestial. La yuxtaposición de elementos realistas con otros fantásticos sugiere una exploración del inconsciente colectivo, donde los miedos primarios, las obsesiones y los deseos reprimidos emergen a la superficie. El uso de colores intensos y contrastantes contribuye a crear una atmósfera opresiva y perturbadora, invitando al espectador a confrontar sus propias sombras internas. La obra parece plantear preguntas sobre la naturaleza del poder, el sufrimiento humano y la búsqueda de significado en un mundo caótico e impredecible.