Color shapes, 1914, Watercolor on paper, Barnes foundat Paul Klee (1879-1940)

Aquí se observa una composición abstracta realizada en acuarela sobre papel. La superficie está fragmentada por una multiplicidad de formas geométricas que interactúan entre sí. Predominan los tonos azules, verdes y amarillos, aunque también se aprecian pinceladas de rojo, naranja y marrón, creando un vibrante contraste cromático.
Las figuras no parecen representar objetos reconocibles; más bien, sugieren una exploración de la relación entre color y forma. Los triángulos, círculos y rectángulos se superponen y se intersecan, generando una sensación de profundidad ilusoria y dinamismo visual. La técnica acuarelada permite una gradación sutil de los colores, que contribuye a la atmósfera etérea y difusa de la obra.
El autor parece haber renunciado a la representación mimética del mundo exterior para adentrarse en un universo puramente formal. No hay una narrativa evidente; el significado reside en la interacción entre las formas y los colores. La ausencia de perspectiva tradicional y la fragmentación espacial sugieren una ruptura con las convenciones artísticas establecidas.
Podría interpretarse como una búsqueda de la esencia pura del color, despojada de cualquier carga representativa. El juego de luces y sombras, junto con la superposición de planos, crea una sensación de movimiento constante, invitando al espectador a explorar la obra desde diferentes ángulos. La composición, aunque aparentemente caótica, revela un equilibrio interno cuidadosamente construido, donde cada forma y color contribuye a la armonía general del conjunto. Se intuye una intención de transmitir emociones o sensaciones más allá de lo visible, apelando a la intuición y a la experiencia subjetiva del espectador.