The singer L as Fioridigli, 1923, Collection Norman Gra Paul Klee (1879-1940)

En esta obra se presenta una figura central femenina, representada con una marcada simplificación de rasgos y un estilo que evoca la expresividad del arte primitivo o africano. La anatomía es esquemática; el torso es alargado y estilizado, las extremidades son finas y los pies pequeños, casi infantiles. La cabeza, desproporcionada en relación al cuerpo, se caracteriza por unos ojos grandes y almendrados que sugieren una mirada intensa, quizás melancólica o contemplativa.
El elemento más distintivo es el sombrero de amplias proporciones que la figura sostiene sobre su cabeza con ambas manos. Este objeto, de forma compleja y decorativa, parece ejercer un peso simbólico considerable, eclipsando en parte a la mujer misma. La paleta cromática se limita a tonos terrosos: ocres, marrones y rojizos, aplicados sobre un fondo que recuerda al papel envejecido o a una superficie texturizada. Esta elección de colores contribuye a una atmósfera opresiva y a una sensación de antigüedad.
Más allá de la representación literal, la pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, el rol femenino y la carga cultural. La figura femenina, despojada de detalles realistas, se convierte en un arquetipo, una representación simbólica más que individual. El sombrero, posiblemente aludiendo a una tradición o un oficio (la referencia a cantante es relevante), podría simbolizar tanto la fama como el encierro, la exhibición pública y la pérdida de intimidad. La postura de la mujer, con las manos levantadas sosteniendo el objeto, sugiere una resignación silenciosa, una aceptación forzada de un destino o una condición impuesta.
El tratamiento del espacio es igualmente significativo. La ausencia de contexto ambiental, la figura aislada sobre el fondo uniforme, refuerza su carácter simbólico y enfatiza su vulnerabilidad. La pincelada, aunque aparentemente sencilla, revela una cierta deliberación en la aplicación de los pigmentos, creando texturas sutiles que añaden profundidad a la composición. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre las presiones sociales, la identidad femenina y el peso de la tradición.