Goya y Lucientes, Francisco de – La riña en el mesón del gallo Part 6 Prado Museum

Aquí se observa una escena de violencia desatada, un tumulto que parece haber estallado en el exterior de una taberna rural. La composición es caótica y dinámica; los cuerpos se entrelazan en una maraña de extremidades y expresiones de dolor o furia. El espacio está dominado por la confusión: hombres vestidos con ropas populares se enfrentan, golpeándose mutuamente con garrotes, espadas cortas y otras armas improvisadas.
El autor ha distribuido las figuras a lo largo del plano, creando una sensación de profundidad aunque el espacio parezca comprimido. En primer plano, un hombre yacente, con la cabeza apoyada en el suelo, atrae inmediatamente la atención; su posición sugiere derrota o incluso muerte. A su alrededor, otros personajes se encuentran en posiciones similares, algunos tendidos, otros arrastrándose, todos inmersos en la contienda.
La taberna, identificada por un cartel sobre la puerta, sirve como telón de fondo a este conflicto. Un hombre observa desde el umbral, con una expresión que oscila entre la sorpresa y la resignación; su presencia sugiere una cierta distancia emocional respecto al desenfreno que se desarrolla frente a él. A otro lado, un caballo atado a un poste parece indiferente a la violencia circundante, añadiendo una nota de absurdo a la escena.
La paleta de colores es terrosa y apagada, con predominio de ocres, marrones y grises, que contribuyen a crear una atmósfera sombría y opresiva. La luz, aunque difusa, resalta ciertos detalles: el brillo del metal de las armas, la expresión de los rostros enzarzados en la pelea, la textura rugosa de la ropa.
Más allá de la representación literal de una riña, esta pintura parece sugerir una crítica a la brutalidad humana y a la violencia inherente a la sociedad. La falta de un héroe o de una narrativa clara refuerza la impresión de que se trata de una visión desapasionada de la barbarie. El contraste entre el ambiente rural y la ferocidad de los actos violentos podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad del orden social y la facilidad con que puede romperse en caos. La escena, aunque aparentemente específica, evoca un sentimiento más amplio de desasosiego y desesperanza.