1970 Deux hommes et une femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta composición gráfica, observamos la representación de tres figuras humanas, dos masculinas y una femenina, dispuestas en un espacio ambiguo y descontextualizado. La técnica empleada es el dibujo a rotuladores, con una marcada tendencia al trazo nervioso y repetitivo que define las formas y crea una textura densa y vibrante.
La figura central, presumiblemente la mujer, se presenta de perfil, aunque su rostro está girado hacia el espectador, estableciendo un contacto visual directo e intenso. Su expresión es compleja: una mezcla de melancolía, resignación y quizás, una pizca de desafío. Las líneas que delinean su figura son angulosas y fragmentadas, sugiriendo una vulnerabilidad inherente o una sensación de incompletitud. Sus manos, entrelazadas sobre el pecho, parecen buscar consuelo o protección.
A ambos lados de la mujer se encuentran las dos figuras masculinas. La del lado izquierdo, parcialmente visible, parece observar a la mujer con una mirada que oscila entre la preocupación y la contemplación. La figura masculina a la derecha está representada de manera más esquemática, casi caricaturesca, con un rostro exagerado y una expresión indescifrable. Su proximidad a la mujer sugiere una relación cercana, aunque la naturaleza de esa relación permanece incierta.
El uso del color es limitado pero significativo. Predominan los tonos azules, verdes y rojos, aplicados en trazos superpuestos que intensifican la sensación de movimiento y tensión. La paleta cromática contribuye a crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica.
Más allá de la representación literal de las figuras, esta obra parece explorar temas como la soledad, el aislamiento emocional y la fragilidad humana. La repetición obsesiva del trazo puede interpretarse como una manifestación de angustia o incertidumbre. La disposición de los personajes sugiere una dinámica interpersonal compleja, marcada por la dependencia, la incomunicación y quizás, un cierto grado de conflicto. El espacio indefinido en el que se ubican las figuras refuerza la sensación de desorientación y alienación. La inscripción al margen, con fechas aparentes, podría indicar una serie de bocetos o estudios preliminares, sugiriendo un proceso creativo marcado por la experimentación y la búsqueda constante de expresión.