1970 Vieille femme Е la chouette, homme et nu debout Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de marcado contraste tonal, dominada por la oscuridad que envuelve a las figuras representadas. La paleta cromática es reducida, con predominio de tonos ocres y grises, acentuando la atmósfera sombría y opresiva del conjunto.
En el primer plano, tres personajes se distinguen tenuemente en la penumbra. A la izquierda, una figura femenina anciana, parcialmente velada por un manto oscuro, parece observar con atención lo que sucede. Sobre su hombro, se asoma la silueta de una lechuza, ave tradicionalmente asociada a la sabiduría y al conocimiento oculto, pero también a la muerte y a los presagios funestos.
En el centro, una figura femenina desnuda, de rostro sereno e inexpresivo, se presenta ante nosotros. Su anatomía es representada con cierta esquematización, sin idealizaciones ni detalles excesivos. La luz incide sobre su torso, resaltando la vulnerabilidad y fragilidad inherentes a la condición humana.
A la derecha, un hombre de edad avanzada, ataviado con una levita oscura y un sombrero, se muestra con las manos hundidas en los bolsillos, adoptando una postura contemplativa y distante. Su rostro, marcado por el paso del tiempo, denota una mezcla de cansancio y resignación.
El espacio que rodea a las figuras es difuso e indefinido, contribuyendo a la sensación de aislamiento y encierro. Se intuyen fragmentos arquitectónicos en el fondo, pero estos se funden con la oscuridad, impidiendo cualquier referencia precisa al entorno. La inscripción 26.3.70 en la esquina superior derecha sugiere una fecha de creación reciente, añadiendo un elemento de inmediatez a la escena.
La pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza del tiempo, la muerte y el conocimiento. La presencia de la anciana y la lechuza podría interpretarse como una alusión a la sabiduría ancestral y a los secretos que se esconden tras las apariencias. La figura femenina desnuda, por su parte, simboliza la fragilidad de la existencia humana y la inevitabilidad del destino. El hombre, con su actitud contemplativa, parece resignado a aceptar el transcurso del tiempo y la caducidad de todas las cosas.
En definitiva, esta obra es una reflexión melancólica sobre la condición humana, marcada por la oscuridad, la soledad y la conciencia de la propia mortalidad. La ausencia de color y la simplificación de las formas contribuyen a crear una atmósfera opresiva que invita a la introspección y al cuestionamiento.