#29440 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Aquí se observa un retrato de un joven, probablemente un niño, absorto en la música que crea con su laúd. La composición es vertical y centrada, enfatizando la figura del muchacho como elemento primordial. El fondo, oscuro y difuso, está dominado por una cortina teatral que sugiere un espacio escénico o un ambiente controlado, alejándolo de la realidad cotidiana.
La luz juega un papel crucial en esta obra. Un foco luminoso ilumina el rostro y las manos del joven, resaltando su expresión de concentración y alegría. Este contraste entre luces y sombras, característico del claroscuro, intensifica la sensación de dramatismo y crea una atmósfera íntima. La piel del niño aparece pálida, contrastando con los tonos oscuros de su vestimenta: un chaleco rojo y un cuello blanco adornado con encaje.
El joven sostiene el laúd con destreza, sus dedos parecen acariciar las cuerdas mientras se inclina para escuchar mejor el sonido que produce. Su rostro irradia una sonrisa sutil, casi traviesa, que sugiere una conexión profunda con la música. La mirada del niño está dirigida hacia abajo, enfocada en su instrumento, lo que refuerza la idea de un mundo interior, un universo privado donde la música es refugio y fuente de placer.
En el primer plano, a los pies del joven, se distinguen algunas frutas: una naranja y otros elementos indefinidos, posiblemente símbolos de abundancia o prosperidad. Estos detalles, aunque secundarios, contribuyen a crear una sensación de opulencia y bienestar.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una alegoría sobre el poder transformador de la música y su capacidad para evadir las preocupaciones mundanas. El joven músico representa la inocencia, la creatividad y la búsqueda del placer estético. La atmósfera teatral sugiere que la música es un arte escénico, un espectáculo íntimo reservado para él mismo. La composición, con su fuerte contraste entre luz y sombra, también puede aludir a la dualidad de la existencia: la alegría y el sufrimiento, la belleza y la oscuridad. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte y su capacidad para trascender los límites de lo terrenal.