Crucifixion Nikolay Ge (1831-1894)

Descripción del cuadro "Crucifixión" de Nikolai Ge

De hecho, existen hasta dos versiones de La Crucifixión. La primera versión se pintó en 1892, la segunda dos años después. Sin embargo, ambas versiones producen el mismo efecto en el espectador. Los lienzos evocan emociones opresivas y distópicas.

Tal vez sea difícil subestimar la desesperanza y la total desesperación de los últimos momentos de vida y muerte de Cristo, que son, además, insoportablemente dolorosos. No hay nada que hacer cuando el cuerpo está clavado en la cruz y colgando de ella.

Prestando atención a la cara, se puede ver cómo los estertores de la muerte han distorsionado el rostro y se oye un grito doloroso de la boca. En esta obra, la pintura está llena de expresión y expresividad realista. El maestro utiliza como técnica principal los fuertes contrastes y el juego de luces y sombras.

Obsérvese lo simbólico e indiferente que resulta el retrato de uno de los "verdugos" del fondo, que, una vez finalizado su trabajo, se limitó a realizar su tarea con indiferencia. Cristo en esta pintura no está solo en el sufrimiento, había otros indeseables cerca para compartir su angustia y su destino. Una visión muy aterradora.

De hecho, al igual que el destino de Cristo, el de estos dos cuadros no fue menos dramático, ya que fueron cambiando de manos hasta que uno de los lienzos se depositó en d’Orsay (París) y el otro se vendió en una subasta a un comprador desconocido. En una ocasión, un coleccionista privado se ofreció a recomprar el cuadro, pero una vez recibida la negativa, el lienzo volvió a desaparecer y, a día de hoy, no hay información sobre su paradero.

La obra, como el propio artista, era realmente excepcional. Ge fue capaz de mostrar toda una época en una sola obra y hacer reflexionar sobre ella, penetrando en los rincones más secretos de la mente. Los cuadros revelan no sólo los aspectos positivos de la vida, sino también sus ángulos reales, a veces brutales, que fueron, son y serán en cualquier época.