”What is truth?” Christ and Pilate Nikolay Ge (1831-1894)
Nikolay Ge – ”What is truth?” Christ and Pilate
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Pintor: Nikolay Ge
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Este cuadro es interesante no sólo por su componente artístico, sino también porque tiene varias capas de óleo. El artista estaba en apuros en el momento de la creación de la obra maestra, así que si la sociedad no aceptaba una de sus obras, pintaba otra encima. El espectador del cuadro puede ver a Pilatos saliendo del palacio y encontrándose inesperadamente con Jesucristo. El gobernante de Jerusalén se detuvo y cuestionó con altanería al mártir.
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Descripción del cuadro de Nikolai Ge "¿Qué es la verdad?"
Este cuadro es interesante no sólo por su componente artístico, sino también porque tiene varias capas de óleo. El artista estaba en apuros en el momento de la creación de la obra maestra, así que si la sociedad no aceptaba una de sus obras, pintaba otra encima.
El espectador del cuadro puede ver a Pilatos saliendo del palacio y encontrándose inesperadamente con Jesucristo. El gobernante de Jerusalén se detuvo y cuestionó con altanería al mártir. El mártir no responde a la pregunta.
Una curiosa decisión del artista fue el uso de la pintura. Pilato, según la doctrina cristiana, pertenece a los representantes del lado oscuro. Pero en el lienzo está pintado con colores claros. Esto se indica no sólo por su habitual toga blanca, sino también por la luz del sol que cae sobre él, aparentemente penetrando a través del pasaje. Jesús, en cambio, no está sólo en la sombra. Sus ropas están tejidas como si no fueran del material barato que suelen llevar los presos, sino de algo más caro, pero por alguna razón precisamente de color oscuro.
Había una leve sonrisa en el rostro de Pilato, como si se burlara en su cara de la situación del prisionero. Éste, a su vez, mira mansamente al gobernante de sus tierras; no hay sombra de condena en sus ojos contra Pilato y sus acciones.
La diferencia de posicionamiento se confirma también por la elección de las formas corporales de estos personajes por parte del artista. Pilato tiene una figura poderosa que ocupa casi un tercio del lienzo. Tiene confianza en sí mismo, en su decisión. Y Jesús contrasta con él. El mártir parece estar acorralado. A diferencia de Pilato, esconde las manos a la espalda, como si quisiera distanciarse aún más de los hechos.
Pilato es incapaz de ver la verdad que se esconde bajo la sombra de la mirada ligeramente fruncida del santo. Tal vez por eso Jesús está en la oscuridad. El artista probablemente quiso mostrar de esta manera que la verdad del santo descansa lejos de Pilato.
Comentarios: 1 Ответы
GRAL
-¿Harás una copa?, preguntó José.
El maestro asintió en respuesta.
Para que el maestro no trabaje en contra.
No lo hará.
Entregó la copa.
La madera está perfectamente pulida;
Aquí, el carpintero no puede fallar.
Se avecina el castigo. La autoridad celestial
Debe sacudirla.
La sacude. Y el velo en el templo
Se rasga; como si nunca hubiera sido viejo.
Tres cruces bajo la lluvia; como si fueran
Una pintura: así son las cosas
Del hombre en colores turbios, negros.
Pero Arimatea recogió la sangre,
La acción es necesaria y clara;
Sabía, o no, simplemente lo supuso.
¡Beban la sangre de Cristo y coman su cuerpo!
Beban la sangre de su enseñanza.
No hay límite a la sabiduría de la enseñanza.
Coman la palabra del propio significado.
Lo que piensas: el mundo no está así;
Mira a los mendigos rebuscando en la basura;
Brotes de granos distorsionados en el corazón,
La verdadera alma lo sabe.
Dios-creador: podría haber creado
Hombres perfectos; tal
Es el razonamiento; aunque sea secreto;
Es falso si su mensaje es perverso.
¿Qué sabe la oruga sobre el bosque,
Al estar en su propia hoja?
Así también el hombre intenta en vano
Razonar (y con un bolígrafo en la mano)
Sobre la vastedad del universo, de Dios.
Los cruzados viajan, el camino es largo.
¿Qué obtendrán al final?
Nada, pero en la aspiración está el quid.
¿Dónde está el Grial? Sobre el mundo, una copa de significado.
El templo del Grial, una cúpula.
Lo que es poderoso no lo anularán los números;
Es poco probable que la suma distorsione las preocupaciones.
Y el Grial ha sido buscado durante siglos.
Cruces en las capas, hogueras arden.
Valentía izada como bandera.
Somos ascetas, pero nuestras espadas son afiladas.
Y Cristo era simplemente un hombre,
Con un karma limpio; como la primera nieve.
Nos mostró cómo ir, cómo vivir con luz;
No hay otra opción.
Hay: pero habrá bombas nucleares,
El alcance de los misiles balísticos.
Habrá sellos arrancados de la verdad,
Un infierno en la tierra y una sed de maldad en los ojos.
Si no sigues a Cristo, el camino está torcido.
Y es difícil seguir a Cristo
Con envidia, con vanidad encendida,
Olvido de su hogar espiritual.
El Grial es un acercamiento al misterio,
Cuyo fundamento la mente quería comprender.
La copa. La sangre. La enseñanza. La justificación
Da luz a la vida.
Lo demás es disparate.
No se puede comentar Por qué?
A la izquierda, un hombre vestido con una túnica romana se presenta con una actitud dominante. Su mano extendida sugiere un interrogatorio o acusación, mientras su mirada parece buscar una respuesta. La postura de su cuerpo denota autoridad y quizás cierta impaciencia. El uso de colores más claros en sus vestimentas podría simbolizar su posición social y poder terrenal.
En contraste, la figura a la derecha se presenta con una túnica sencilla de color rojo oscuro. Su rostro está sombrío, con barba larga y cabello descuidado, transmitiendo una sensación de sufrimiento o resignación. Sus manos abiertas podrían interpretarse como un gesto de vulnerabilidad o entrega. La luz que incide sobre él parece resaltar su figura, pero también enfatiza su fragilidad.
El fondo es difuso y carece de detalles específicos, lo que concentra la atención del espectador en los personajes y su interacción. Se vislumbran formas vagas que podrían representar figuras observadoras o elementos arquitectónicos, pero su ambigüedad contribuye a crear una atmósfera de misterio e incertidumbre.
La composición general sugiere un diálogo crucial, posiblemente un juicio o confrontación moral. La diferencia en la vestimenta, la postura y las expresiones faciales de los personajes indican una clara disparidad de poder y perspectiva. El título implícito de la obra –“¿Qué es la verdad?”– introduce una reflexión profunda sobre la naturaleza de la verdad, la justicia y la responsabilidad individual. La paleta cromática terrosa y el uso del claroscuro evocan un ambiente sombrío y reflexivo, invitando al espectador a cuestionar las motivaciones y creencias de cada uno de los protagonistas. La escena no se centra en la acción física, sino en el peso emocional y filosófico del encuentro.