In the Garden of Gethsemane Nikolay Ge (1831-1894)
Nikolay Ge – In the Garden of Gethsemane
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Pintor: Nikolay Ge
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Nikolai Ge no se desvía del tema religioso, y pinta a Cristo en el Huerto de Getsemaní. Realizó esta obra entre 1869 y 1880. Se le critica y se le hace creer en su mediocridad, pero al cabo de un tiempo el autor rehace su lienzo, y entonces las críticas callan. Este cuadro está reconocido como una de las obras maestras del gran artista. Para pintarlo, fueron necesarios varios años de reflexión y estudio de su obra.
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Descripción del cuadro Cristo en el huerto de Getsemaní de Nikolai Ge
Nikolai Ge no se desvía del tema religioso, y pinta a Cristo en el Huerto de Getsemaní. Realizó esta obra entre 1869 y 1880. Se le critica y se le hace creer en su mediocridad, pero al cabo de un tiempo el autor rehace su lienzo, y entonces las críticas callan.
Este cuadro está reconocido como una de las obras maestras del gran artista. Para pintarlo, fueron necesarios varios años de reflexión y estudio de su obra. Se trabajaba a diario sobre sí mismo y se suprimían las exclamaciones poco halagüeñas contra la obra del autor.
Ge N. N. muestra al espectador a Cristo, que se dispone a descruzar los brazos. Queda muy poco para su crucifixión, Jesús está cansado y sin embargo cree en el poder de su padre supremo. En el Huerto de Getsemaní se ve atormentado por las dudas y lucha contra sus miedos. Conoce su destino, pero le cuesta aceptarlo hasta el final.
La técnica principal del artista es que pinta todos sus cuadros sin bocetos ni contornos. Nikolai cree que debe pintar con el alma y las correcciones y los bocetos innecesarios dan lugar a dudas y a una percepción errónea de la forma.
Imaginó en su mente el aspecto de Jesús en las últimas horas antes de la crucifixión. En el rostro del salvador vemos ansiedad, pero no desesperación. El protagonista del cuadro apela a su creador para que le comprenda y le acoja en su inconmensurable abrazo. Pide perdón por no haber guiado a la gente por el camino de la verdad.
Cristo está convencido de que el sacrificio no será en vano; sólo a través del dolor y la muerte se revela la verdadera fe. Hablando con su padre, el héroe está ansioso y locamente cansado. Sus ropas están tan desaliñadas como las almas de los grandes pecadores. Solo en el oscuro bosque, se vuelve hacia arriba y sabe que allí es escuchado y perdonado.
Este lienzo se expondrá en muestras privadas durante mucho tiempo. Se dirán cosas buenas y malas al respecto. Ge Nikolai se dará cuenta de que este es el verdadero éxito.
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ГЕФСИМАНСКИЙ САД
Ночь сошла духовной духотою.
Сад столь тяжело благоухал,
Что как будто смертною средою
На мгновенье бытия предстал.
И Христа молитва пламенела
Нитями незримого огня.
А учеников сморило. Тело
Слабовато. Утомленье дня.
А Христос молился…даже камни
Тут слезами изойти должны
От густейшей, тяжкой, стародавней,
Общечеловеческой вины.
Факелы потом потьму разъяли,
И Иуда с римлянами шел.
Небеса, безмолвствуя, вбирали
Смрадного предательства глагол.
И Петра Иисус остановивши,
Молвил: Я сойду во гроб, и я
Из него восстану силой высшей,
Славой высшей – инобытия.
И ко мне на суд пойдут столетья
И все люди в надлежащий час. –
Ибо я не буду безответен
К сердцу сердца каждого из вас.
Пойте Господу песнь новую; хвала Ему в собрании святых.
Да веселится Израиль о Создателе своем; сыны Сиона да радуются о Царе своем.
да хвалят имя Его с ликами, на тимпане и гуслях да поют Ему,
ибо благоволит Господь к народу Своему, прославляет смиренных спасением.
Да торжествуют святые во славе, да радуются на ложах своих.
Да будут славословия Богу в устах их, и меч обоюдоострый в руке их,
для того, чтобы совершать мщение над народами, наказание над племенами,
заключать царей их в узы и вельмож их в оковы железные,
производить над ними суд писанный.
Честь сия – всем святым Его. Аллилуия.
Псалом 149.
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En el lienzo se observa una figura solitaria, arrodillada en un paisaje nocturno y desolado. El personaje central, envuelto en un manto oscuro que oculta gran parte de su anatomía, presenta una actitud de profunda angustia y desesperación. Su rostro, bañado por una luz tenue, revela signos de sufrimiento: la mirada baja, los labios apretados y el cabello largo y revuelto sugieren un estado emocional turbulento.
El entorno contribuye a intensificar esta sensación de aflicción. El jardín, o lugar similar, se presenta sombrío y agreste; árboles retorcidos con ramas desnudas se alzan como espectros en la penumbra. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos oscuros –marrones, grises y negros– que evocan tristeza, soledad y melancolía. Un resquicio de luz azulada en el cielo insinúa una esperanza tenue o quizás un presagio de lo venidero.
La composición se centra casi exclusivamente en la figura humana, aislándola del resto del paisaje. Esta ubicación central, combinada con su postura encorvada y la oscuridad circundante, enfatiza su vulnerabilidad y soledad. No hay elementos que sugieran compañía o consuelo; el personaje parece abandonado a su propio tormento interno.
Subtextualmente, la obra sugiere una lucha interna profunda. La actitud de oración implícita en la postura arrodillada, junto con la expresión facial del personaje, apuntan a un conflicto espiritual o moral intenso. El jardín desolado podría simbolizar un estado de abandono y desesperación, mientras que la oscuridad representa las dudas, los miedos y las incertidumbres que atormentan al individuo. La luz tenue en el cielo puede interpretarse como una búsqueda de guía o redención en medio de la adversidad. Se percibe una confrontación con el destino, un momento crucial de decisión y sacrificio personal.