Achilles mourning Patroclus Nikolay Ge (1831-1894)
Nikolay Ge – Achilles mourning Patroclus
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Pintor: Nikolay Ge
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Nikolai Ge pintó "Aquiles llora a Patroclo" en 1855. En esta obra representó un tema mitológico basado en el poema de Homero La Ilíada. Cuenta la historia de Aquiles. El troyano Héctor consigue la ayuda de Apolo para matar a Aquiles, pero Patroclo, que lleva la armadura de su amigo, muere en su lugar. Los troyanos toman la armadura como trofeo. Aquiles aceptó la pérdida de su amigo tan íntimamente que consideró el suicidio por el dolor. El cuadro muestra a Patroclo muerto en un lecho de madera con almohadas sobre una colcha verde.
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Descripción del cuadro "Aquiles lamenta a Patroclo" de Nikolai Ge
Nikolai Ge pintó "Aquiles llora a Patroclo" en 1855.
En esta obra representó un tema mitológico basado en el poema de Homero La Ilíada. Cuenta la historia de Aquiles. El troyano Héctor consigue la ayuda de Apolo para matar a Aquiles, pero Patroclo, que lleva la armadura de su amigo, muere en su lugar. Los troyanos toman la armadura como trofeo. Aquiles aceptó la pérdida de su amigo tan íntimamente que consideró el suicidio por el dolor.
El cuadro muestra a Patroclo muerto en un lecho de madera con almohadas sobre una colcha verde. Su cuerpo está medio cubierto por una tela. Un Aquiles afligido y lloroso se inclina sobre él. Su dolor es enorme e inconsolable.
No muy lejos de ellos se encuentra Fedita -la madre de Aquiles- sosteniendo la nueva armadura de oro forjada por Hefesto para su hijo.
Entre los dolientes hay un guerrero mirmidoniano que ha inclinado la cabeza y se ha cubierto la cara con la mano para no dejar ver sus lágrimas.
Las imágenes del cuadro están representadas con una increíble claridad de retrato. En cada una de ellas, el artista ha pintado claramente no sólo los rasgos del rostro y el cuerpo, sino también cada pliegue de la prenda.
Las pinturas de las telas son vívidas y saturadas, que están en armonía entre sí. Pero el fondo sobre el que se representa la escena es muy oscuro. No se puede decir que sea aburrido, porque todos los muebles de la habitación han conservado la claridad del relieve de cada objeto. Pero la paleta de colores marrones en sí misma está totalmente en consonancia con el dramatismo del evento.
El tratamiento escultórico de las imágenes y la claridad de los temas heroicos con los que el artista abordó la representación del tema, combinados con el vivo colorido del cuadro, le valieron una pequeña medalla de oro.
Hoy el cuadro "Aquiles lamenta a Patroclo" se encuentra en el Museo de Arte de Bielorrusia, en Minsk.
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La escena representada se desarrolla en un interior oscuro, posiblemente una tienda o cámara mortuoria. El foco principal reside en el cuerpo inerte de un joven guerrero, tendido sobre lo que parece ser un lecho funerario cubierto con telas verdes y rojas. Su piel exhibe tonalidades pálidas, acentuando su estado de fallecimiento.
A la izquierda, una figura femenina, vestida con una túnica azul, se encuentra de pie, inclinada hacia el difunto pero manteniendo cierta distancia. Su postura sugiere un duelo contenido, quizás una expresión de respeto o luto formal. La presencia de un casco y escudo junto a ella insinúa su conexión con la esfera militar o heroica.
El personaje central, desprovisto de armadura y con el torso desnudo, se arrodilla junto al cuerpo del guerrero caído. Su rostro está oculto por las manos en una actitud de desesperación profunda. La tensión muscular visible en sus brazos y hombros transmite un dolor intenso y una angustia palpable.
En el fondo, otras dos figuras observan la escena con expresiones de consternación. Una de ellas, ataviada con un casco y túnica dorada, cubre su rostro con las manos, mientras que la otra permanece más distante, sumida en la sombra. La iluminación dramática, concentrada sobre los cuerpos principales, intensifica el impacto emocional de la composición.
Subtextos:
La pintura evoca temas universales como la pérdida, el dolor y la mortalidad. El cuerpo del guerrero caído simboliza la fragilidad de la vida humana, incluso en aquellos considerados héroes o figuras poderosas. La reacción de los personajes circundantes sugiere una relación profunda con el difunto, posiblemente un vínculo de amistad, camaradería o afecto filial.
La ausencia de elementos que contextualicen específicamente la escena permite una interpretación más amplia y atemporal del duelo. Sin embargo, la presencia de armamento y vestimenta alude a un contexto bélico o heroico, sugiriendo que el fallecido pudo haber sido un guerrero valiente o un líder respetado. La composición general, con su énfasis en la oscuridad y el dramatismo, refuerza la sensación de tragedia y desesperación. La figura femenina podría representar una musa, una diosa o simplemente una compañera afligida, añadiendo una capa de complejidad a la narrativa visual.