The Blue Boy (Jonathan Buttall) Thomas Gainsborough (1727-1788)
Thomas Gainsborough – The Blue Boy (Jonathan Buttall)
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Pintor: Thomas Gainsborough
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El cuadro El niño azul es una de las obras más reconocidas de Thomas Gainsborough. El artista creó su propio estilo y manera de pintar retratos. Prestando especial atención a los modelos, utilizó la naturaleza circundante para transmitir su estado de ánimo y su carácter. Además del importante papel del paisaje en sus composiciones, Gainsborough utilizó esquemas de color fríos, que no son típicos de los cánones tradicionales.
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Descripción del cuadro El niño azul de Thomas Gainsborough
El cuadro El niño azul es una de las obras más reconocidas de Thomas Gainsborough. El artista creó su propio estilo y manera de pintar retratos. Prestando especial atención a los modelos, utilizó la naturaleza circundante para transmitir su estado de ánimo y su carácter.
Además del importante papel del paisaje en sus composiciones, Gainsborough utilizó esquemas de color fríos, que no son típicos de los cánones tradicionales. Curiosamente, esto último ha dado lugar incluso a una polémica entre él y su contemporáneo, Joshua Reynolds, que creía que en los retratos debían utilizarse colores cálidos basados en el marrón y el rojo.
Gainsborough no pretendía entrar en polémica con su oponente; al pintar el retrato "Blue Boy" en sofisticados azules y grises plateados, refutaba así los argumentos de su rival.
Jonathan Battle, que se convirtió en el prototipo de la imagen, era hijo de un rico comerciante de hierro y ferretería. El niño no era un aristócrata, pero el artista lo vistió con un traje suntuoso y elegante con una intención deliberada. En primer lugar, el retrato fue pintado en 1770, cuando estaba de moda en Gran Bretaña posar con trajes del siglo XVIII. La segunda razón fue la expresión de independencia e importancia en el rostro del joven que atrajo la atención de Gainsborough.
La ropa sólo refuerza ligeramente este efecto de superioridad. T. Gainsborough trató de captar precisamente ese fenómeno, argumentando que la nobleza es inherente no sólo a los orígenes de una persona, sino al carácter del propio individuo. La pose es a la vez demasiado simple y como si estuviera llena de desafíos, una consecuencia de lo cual es el cielo turbulento, que se oscurece, como antes de una tormenta, detrás de la figura. El chico se mantiene firme y seguro, con su mirada fija en ti, atravesándote y señalándote más allá del horizonte. Está ahí, iluminado por la luz y brillando como el topacio, la plata y el puro color celestial, irradiando temeridad y gracia. Y en el siguiente segundo desaparece como una visión con un movimiento de su sombrero.
El cuadro está lleno de gracia, calidez y ligereza, siendo uno de los favoritos del artista. Por cierto, durante su carrera Thomas Gainsborough se hizo buen amigo de Joshua Reynolds, que siguió siendo un devoto admirador de su obra y coleccionó sus trabajos. Por cierto, también existe una versión posterior de este cuadro, El niño rosa o el joven Nicolae. Fue pintado en 1782, pero no es tan conocido y es desconocido para el público en general.
No se puede comentar Por qué?
El joven tiene un rostro sereno, con una expresión que oscila entre la melancolía y la contemplación. Su mirada es directa, pero no confrontacional; parece absorta en sus propios pensamientos. El cabello, castaño oscuro y ligeramente ondulado, cae sobre su frente de manera natural, sin artificio. Una mano descansa sobre la cadera, mientras que la otra sostiene un objeto enrollado, posiblemente un bastón o una vara, que se apoya en el suelo.
El entorno es sugerido más que definido. Se intuyen árboles y vegetación a lo lejos, envueltos en una bruma atmosférica que atenúa los detalles y crea una sensación de profundidad. El terreno sobre el que pisa el joven parece un pequeño montículo o terraplén, insinuando un paisaje rural o campestre.
La iluminación es desigual, con fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las sombrías. Esto acentúa la textura de las telas y modela el rostro del joven, otorgándole una presencia casi escultórica. La pincelada es suelta y expresiva, especialmente en el tratamiento del fondo, donde los colores se mezclan de manera fluida para crear una atmósfera nebulosa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la juventud, la identidad y la introspección. El atuendo lujoso sugiere un estatus privilegiado, pero la expresión melancólica del joven insinúa una cierta insatisfacción o inquietud interior. La pose informal, aunque estudiada, podría interpretarse como un intento de desafiar las convenciones sociales o de proyectar una imagen de independencia y rebeldía. El paisaje difuso en el fondo puede simbolizar la incertidumbre del futuro o la búsqueda de un lugar en el mundo. En definitiva, se trata de un retrato que va más allá de la mera representación física, invitando a la reflexión sobre la condición humana y los dilemas existenciales.