Nature #38 Rien Poortvliet (1932-1995)

En esta obra, se observa una escena rural de atmósfera melancólica y contemplativa. El autor ha dispuesto un paisaje dominado por tonos terrosos y grises, que sugieren un amanecer brumoso o quizás el crepúsculo. La composición se centra en la figura de una liebre, representada con trazos rápidos y expresivos que capturan su vitalidad y alerta. El animal emerge del follaje denso a la izquierda, como si se asomara cautelosamente al entorno.
La técnica utilizada parece ser una combinación de acuarela y pastel seco, lo que confiere a la superficie una textura suave y difusa. La pincelada es suelta y gestual, contribuyendo a crear una sensación de inmediatez y espontaneidad. El detalle se concentra en la liebre, mientras que el fondo se diluye en un velo atmosférico, acentuando la profundidad del espacio.
En el plano superior, se vislumbra una cerca rústica, dibujada con líneas irregulares que refuerzan la sensación de abandono y desolación. La ausencia de figuras humanas o elementos arquitectónicos definidos enfatiza la soledad y la inmensidad del paisaje.
Más allá de la representación literal de un animal en su hábitat natural, esta pintura parece explorar temas relacionados con la fragilidad de la vida, la conexión entre el hombre y la naturaleza, y la fugacidad del tiempo. La liebre, símbolo de fertilidad y vulnerabilidad, podría interpretarse como una metáfora de la existencia humana, expuesta a los peligros y las incertidumbres del mundo. La atmósfera brumosa y los tonos apagados sugieren una reflexión sobre la transitoriedad de las cosas y la inevitabilidad del cambio. La obra invita a la introspección y a la contemplación silenciosa de la belleza efímera del entorno natural.