nature #180 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una composición acuarelada centrada en un grupo de pollos jóvenes y una gallina adulta. La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, marrones y dorados que evocan la tierra y el sol. El fondo, deliberadamente neutro y casi blanco, permite que los animales resalten con mayor intensidad.
La técnica pictórica se caracteriza por pinceladas sueltas y fluidas, típicas de la acuarela, que sugieren movimiento y una cierta espontaneidad. La gallina, ubicada en el centro-izquierda del encuadre, despliega sus alas de manera teatral, creando un abanico de plumas que dirige la mirada hacia los polluelos agrupados a su alrededor. Estos últimos se distribuyen en diferentes planos, algunos más definidos y otros apenas esbozados, lo cual contribuye a una sensación de profundidad y dinamismo.
El autor ha empleado una iluminación suave y difusa que elimina sombras duras, acentuando la atmósfera bucólica y serena de la escena. La inclusión de algunas pinceladas verdes verticales en la parte superior izquierda podría interpretarse como una referencia a la vegetación circundante, aunque su carácter abstracto las aleja de una representación realista.
Una inscripción manuscrita, ubicada en la esquina superior derecha, introduce un elemento textual que añade complejidad a la interpretación. La frase, aparentemente inconexa (kinderen mogen soms heel veel), sugiere una reflexión sobre la infancia, la permisividad o quizás una observación humorística sobre el comportamiento infantil. La elección de una lengua extranjera (probablemente holandés) refuerza esta sensación de extrañeza y ambigüedad.
En términos subtextuales, la obra podría interpretarse como una metáfora de la protección maternal, la comunidad y la inocencia. La disposición de los polluelos alrededor de la gallina evoca un sentido de seguridad y dependencia, mientras que el tono general de la pintura transmite una sensación de paz y armonía. No obstante, la presencia del texto manuscrito introduce una nota discordante, invitando a cuestionar las apariencias y a considerar otras posibles interpretaciones. La obra, en definitiva, se presenta como un juego entre lo evidente y lo oculto, entre la representación naturalista y la sugerencia poética.