029 The seventh circle – Dante and Virgil being approached by three souls, Guidoguerra, Tegghiaio Aldobrandi, and Jacopo Rusticucci, and Virgil throwing Dante’s cord into a lake and drawing up the woman-headed monster Geryon Divina Commedia (1444-1450)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y desolación, ambientada en un paisaje agreste y rocoso que domina la composición. El horizonte está definido por montañas escarpadas, bañadas por un cielo de tonalidades rojizas que intensifican la atmósfera opresiva. La luz, aunque presente, no alivia la sensación de angustia; más bien, acentúa las sombras y los volúmenes de las figuras.
En primer plano, una multitud de almas desnudas se agita en un espacio limitado. Sus rostros denotan sufrimiento y arrepentimiento, con expresiones que oscilan entre la desesperación y la súplica. La desnudez enfatiza su vulnerabilidad y la pérdida de todo lo terrenal. Se percibe una sensación de movimiento caótico, como si estuvieran arrastrados por una fuerza invisible.
A la izquierda, dos figuras vestidas con ropajes de colores vivos destacan entre la multitud. Una, ataviada con un manto azul, parece observar la escena con cierta distancia y preocupación. La otra, con túnica carmesí, se dirige hacia el centro del grupo, su gesto expresando una mezcla de determinación y compasión.
A la derecha, otro personaje, vestido con una capa azul similar a la primera figura, realiza un acto crucial: lanza una cuerda a un lago que se vislumbra en segundo plano. Simultáneamente, desde las profundidades emerge una criatura monstruosa, de aspecto grotesco y con cabeza femenina, que parece ser invocada por el acto previo. La composición sugiere una transición inminente hacia un nuevo nivel del infierno, marcado por la aparición de esta entidad amenazante.
La disposición de los personajes y su interacción sugieren una narrativa compleja. El gesto de lanzar la cuerda podría interpretarse como un intento de conexión con lo desconocido, o quizás como un acto de sumisión a un destino inevitable. La criatura que emerge del lago simboliza las fuerzas oscuras y primordiales que acechan en el abismo.
El uso del color es significativo: los tonos fríos de los ropajes contrastan con la calidez del cielo rojizo, creando una tensión visual que refleja el conflicto moral y espiritual presente en la escena. La minuciosidad en la representación de las texturas –la rugosidad de las rocas, la caída de los tejidos– contribuye a la sensación de realismo y a la inmersión del espectador en este mundo infernal.
En definitiva, la obra presenta una reflexión sobre el pecado, el arrepentimiento y la justicia divina, utilizando un lenguaje visual rico en simbolismo y dramatismo. La composición invita a la contemplación sobre la condición humana y los límites de la redención.