139 Dante and Beatrice before Justinian, who recounts the history of the Roman Empire Divina Commedia (1444-1450)

Aquí se observa una composición de marcado carácter narrativo y alegórico, estructurada en tres planos distintos pero interconectados. El primer plano, a la izquierda, presenta dos figuras centrales: un hombre vestido con túnica azul celeste y una mujer cubierta por un velo oscuro que le oculta parcialmente el rostro. Ambos parecen contemplar una escena celestial donde una figura masculina se alza sobre lo que parece ser un disco solar o halo luminoso. La luz que emana de este punto central ilumina las figuras, otorgándoles una aura de trascendencia y divinidad. El paisaje montañoso que sirve de telón de fondo sugiere un espacio elevado, posiblemente simbólico del ascenso espiritual.
El segundo plano introduce una estructura arquitectónica imponente: un edificio de color rosa intenso con almenas y torres que se eleva sobre el terreno. Frente a este edificio, una figura masculina corre apresuradamente, portando lo que parece ser un objeto alargado, quizás un pergamino o una vara. Su postura transmite urgencia y movimiento, contrastando con la quietud contemplativa de las figuras del primer plano.
Finalmente, en el tercer plano, se aprecia una escena palaciega. Un hombre sentado sobre un trono, ataviado con ropajes reales y una corona, preside la composición. A su alrededor, otras dos figuras, una arrodillada en señal de reverencia y otra de pie, parecen estar escuchando atentamente a quien ocupa el trono. La atmósfera aquí es de solemnidad y autoridad.
La disposición de los planos sugiere una secuencia narrativa: la contemplación inicial de lo divino da paso a un evento que requiere atención urgente, culminando en una escena de poder y relato histórico. El uso del color es significativo; el azul celeste evoca espiritualidad y trascendencia, mientras que el rosa intenso del edificio palaciego podría simbolizar la autoridad terrenal o incluso la Iglesia. La luz juega un papel crucial, dirigiendo la mirada del espectador hacia los puntos focales de la escena y enfatizando su importancia simbólica.
Subtextualmente, se percibe una tensión entre lo celestial y lo terreno, entre la contemplación mística y la acción mundana. El personaje que corre podría representar el paso del tiempo o la transmisión de un mensaje crucial. La escena palaciega, con su énfasis en la autoridad y el relato histórico, sugiere una reflexión sobre el poder, la memoria y la legitimidad. En conjunto, la composición invita a una interpretación alegórica, donde las figuras y los elementos visuales representan conceptos abstractos como la fe, la justicia, la historia y la divinidad. La disposición de los personajes y la arquitectura sugieren un orden cósmico o jerárquico, implicando una narrativa compleja sobre el destino humano y su relación con lo divino.