Beata Beatrix Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Dante Gabriel Rossetti – Beata Beatrix
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Pintor: Dante Gabriel Rossetti
Ubicación: Art Institute, Chicago.
Dante Rossetti, al igual que su famoso ídolo-escritor, tuvo una amante llamada Beatrice. Esta similitud fue fatal. La chica, como la dama de compañía del poeta, no estaba destinada a una vida larga y feliz. Murió a una edad muy temprana por ingerir láudano. La única diferencia importante y significativa era que Rossetti estaba casado con su amante. A Beatrice le ocurrió una terrible tragedia en 1862.
Descripción del cuadro de Dante Rossetti Beatrice la beata
Dante Rossetti, al igual que su famoso ídolo-escritor, tuvo una amante llamada Beatrice. Esta similitud fue fatal. La chica, como la dama de compañía del poeta, no estaba destinada a una vida larga y feliz. Murió a una edad muy temprana por ingerir láudano. La única diferencia importante y significativa era que Rossetti estaba casado con su amante. A Beatrice le ocurrió una terrible tragedia en 1862. La artista es muy dura experimentando su muerte. No dejaba de repetir la conexión invisible con el poeta Dante y su pasión. Volvió loco a todo el mundo.
Cabe destacar que, en vida de su esposa, la representó a menudo en sus cuadros. Podrían haber sido imágenes completamente diferentes, pero tras su fallecimiento, todo se detuvo. Este cuadro fue el punto de partida de una nueva etapa en el estilo y la forma de pintar de Dante Rastretti. Llamó al cuadro Beatriz la Bendita. Cabe destacar que, a pesar de todo lo que señala sobre su amada, el artista no pretendía retratar la muerte como algo malo, vergonzoso o abominable. Por el contrario, el fin de la vida terrenal es para él una especie de éxtasis. Presta atención a la cara de la chica. Está claro que no parece sombrío ni lleno de sufrimiento. Así es, porque la muerte elimina todo el sufrimiento. Es una especie de transformación espiritual, de reencarnación del hombre. A esto también había llegado su amada.
Rastretti representa los ojos de Beatrice cerrados, respetando las reglas de los antiguos cánones de la imagen de los muertos. Lo que puede representar la mirada de los muertos, si ve de manera muy diferente, dirigida a lo ajeno. El aspecto de su esposa es interesante: su pelo está rodeado de una luz increíble, es un halo sobre su cabeza, y un pájaro desconocido está soplando una gran y hermosa flor de amapola por encima de ella, un símbolo del sueño eterno y de encontrar consuelo. Observando el fondo del cuadro, vemos que el artista ha representado el atardecer: el atardecer del día, el atardecer de la vida... ¿No es simbólico?
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El fondo está densamente poblado por una vegetación oscura y opresiva, que crea una sensación de encierro y misterio. A través de los árboles, se vislumbra una figura angelical vestida con ropajes rojos, observando la escena desde la distancia. Más allá aún, un hombre envuelto en una túnica marrón avanza por un camino sinuoso, su rostro oculto a la vista. La luz es tenue y difusa, contribuyendo a la atmósfera de ensueño y trascendencia.
La pintura parece explorar temas relacionados con la espiritualidad, el amor idealizado y la pérdida. El gesto de la mujer, sumida en su contemplación, sugiere una conexión íntima con un mundo superior o una experiencia mística. La presencia del ángel podría simbolizar la intervención divina o la promesa de redención. El ave carmesí, con su plumaje vibrante, evoca pasiones intensas y quizás también el sacrificio. El hombre que se aleja en el fondo puede representar una figura ausente, un amor perdido o una oportunidad desvanecida.
La composición es vertical y estática, reforzando la sensación de quietud y contemplación. La paleta de colores, dominada por tonos verdes, rojos y marrones, crea una atmósfera melancólica pero a la vez sugerente. El uso del claroscuro acentúa el dramatismo de la escena y dirige la atención hacia la figura central. En general, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como el amor, la fe y la mortalidad.