Madonna and Child, before 1490, Ng Washington Det(4 Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Aquí se observa un fragmento de una pintura al temple sobre tabla, caracterizada por una marcada policromía y el uso del dorado para resaltar ciertos elementos. El detalle presentado centra la atención en una composición vegetal que se superpone a la figura humana visible en el extremo derecho.
La rama, gruesa y robusta, sostiene tres frutos de forma alargada y coloración terrosa, con tonalidades que varían desde el ocre hasta el marrón rojizo. Las hojas, de un verde intenso y brillante, contrastan con la textura más opaca de las frutas. La disposición de los elementos vegetales no parece seguir una lógica naturalista; se ubican deliberadamente frente a la figura, creando una barrera visual que limita nuestra percepción del resto de la escena.
La parte visible de la figura humana sugiere un rostro femenino, adornado con una elaborada corona o tocado compuesto por múltiples filigranas y perlas. Un rubí prominente se destaca en el centro de su frente. La piel presenta una tonalidad pálida, casi porcelánica, que acentúa la riqueza del detalle ornamental.
La presencia de las frutas es particularmente significativa. En iconografía medieval y renacentista, las granadas eran símbolos recurrentes asociados a la fertilidad, la abundancia y el amor divino. Su inclusión en esta composición podría aludir a la maternidad de la figura representada o a una alegoría del fruto prohibido, aunque sin un contexto más amplio es difícil determinar con certeza su significado preciso. La superposición deliberada de los frutos sobre el rostro sugiere una posible conexión entre la fertilidad y la identidad de la persona retratada, quizás implicando una cualidad divina o una función simbólica específica.
El uso del dorado en el marco y en algunos detalles de la corona refuerza la sensación de sacralidad y nobleza que emana de la pintura. La técnica pictórica denota un dominio considerable de los materiales y una atención meticulosa al detalle, características propias del arte de transición entre el gótico tardío y el Renacimiento temprano. La composición, aunque fragmentaria en esta visión parcial, revela una complejidad iconográfica que invita a una interpretación más profunda del conjunto original.