img688 Edvard Munch (1863-1944)

Descripción del cuadro "El beso" de Edvard Munch

El cuadro El beso fue pintado por Edvard Munch en 1897. Como todas las obras del escandaloso artista, ésta también crea una doble impresión. Por un lado, tiene un aspecto sombrío, repulsivo y negativo, a pesar de que representa un beso. Por otro lado, la pintura quiere mirar y mirar, revelando poco a poco todas sus facetas, todos sus secretos y misterios.

Detrás de una fina cortina, una pareja de enamorados disfruta de un iluminado beso de séptimo grado, ajenos al mundo. A pesar de que la situación se considera extremadamente picante, Munch ha plasmado la experiencia con sensibilidad. Al distorsionar el espacio, modifica ligeramente la pasión y la intensidad, que deberían ser ondas eléctricas procedentes de los amantes.

A pesar del esquema de color relativamente pobre, el artista dio un toque de color a algunos detalles. Por ejemplo, los detalles destacados de la ropa naranja de las mujeres no sólo multiplican el temperamento del cuadro, sino que también crean un cierto aire, misterio e incluso fantasía en torno a la pareja.

Pero la intención principal de Edvard Munch era privar a las figuras de contornos y rostros. A pesar de ello, consiguió darles plasticidad y gracia. La ausencia de rostros es una codificación de información sobre los propios personajes del cuadro. Lo más importante son sus experiencias, emociones, sentimientos, no su estatus social ni ningún rasgo facial o de figura. Al fin y al cabo, se supone que el amor sólo existe a nivel espiritual.

Otro detalle del cuadro es la silueta de un hombre vista a través de una pequeña ventana. Es como si Edward Munch separara, con la ayuda de una cortina, la verdadera humanidad y la sociedad sin rostro y vacía. Lo único que importa aquí es el calor de la pasión, al fin y al cabo, el beso en sí mismo, y todo lo demás que hay detrás de ese pequeño cuadrado de habitación es tonto, insignificante y sin valor.