Diego Rivera – Rivera (97)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El fondo está ocupado por una densa urbe industrial, con torres petrolíferas y grúas que sugieren un desarrollo económico acelerado pero también potencialmente deshumanizador. Esta representación se eleva sobre un paisaje más fértil, donde abundan las frutas maduras y la vegetación exuberante, lo cual podría simbolizar el potencial agrícola del territorio.
En primer plano, una multitud de figuras humanas interactúa en diferentes actividades. Se distinguen obreros, campesinos, intelectuales y artistas, cada uno representando un aspecto diferente de la sociedad. Un hombre vestido con ropa de trabajo sostiene una paleta de pintor, sugiriendo la importancia del arte y la creatividad en el proceso constructivo. Otro personaje, ataviado con ropas más formales, parece observar la escena desde una posición privilegiada.
En la parte inferior, se aprecia una mano gigante que emerge de entre las sombras, sosteniendo un objeto indefinido. Este elemento introduce una nota de ambigüedad y misterio, invitando a la reflexión sobre el poder y su influencia en la sociedad. La presencia de esta mano también puede interpretarse como una referencia al trabajo manual y a la fuerza física necesaria para construir una nación.
La paleta cromática es rica y contrastada, con tonos cálidos que predominan en las figuras humanas y en el paisaje fértil, mientras que los colores fríos dominan el fondo industrial. Esta contraposición visual refuerza la tensión entre el progreso económico y la preservación de los valores tradicionales.
En general, la pintura plantea interrogantes sobre el desarrollo social y económico, la relación entre el hombre y la naturaleza, y el papel del arte en la construcción de una identidad nacional. La figura femenina central actúa como un eje vertebrador que une todos estos elementos, sugiriendo una visión esperanzadora pero también cautelosa del futuro. El conjunto transmite una sensación de complejidad y ambigüedad, invitando al espectador a interpretar los múltiples significados que se esconden tras la superficie visible.