Assumption of the Virgin Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Assumption of the Virgin
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 575×800 px (0,1 Mb)
Pintor: Bartolome Esteban Murillo
Navegación del álbum:
El renombrado pintor Murillo trata los temas religiosos con asombro y reverencia, y la imagen de la Virgen María aparece muchas veces en sus cuadros. Sin embargo, a partir de la década de 1690, la Virgen pierde su antigua calidez y amabilidad y adopta un aspecto general. La nueva apariencia de María es una deidad abstraída, lo que no puede decirse de las obras anteriores, en las que aparecía como una mujer corriente con tristeza en los ojos.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro La Ascensión de la Virgen María de Bartolomé Esteban Murillo
El renombrado pintor Murillo trata los temas religiosos con asombro y reverencia, y la imagen de la Virgen María aparece muchas veces en sus cuadros. Sin embargo, a partir de la década de 1690, la Virgen pierde su antigua calidez y amabilidad y adopta un aspecto general. La nueva apariencia de María es una deidad abstraída, lo que no puede decirse de las obras anteriores, en las que aparecía como una mujer corriente con tristeza en los ojos. Tienes la sensación de que Murillo ha madurado hasta el punto de poder generalizar a la Virgen y crear una imagen única. El artista se ha separado de la gente de la tierra, y ahora María aparece en un pedestal y no comparte especialmente los problemas y la amargura de la gente común.
Sin embargo, no se puede decir lo mismo del cuadro La Ascensión de la Virgen, en el que Murillo ha vuelto a su estilo anterior, una imagen más cercana al pueblo llano. La imagen de María sigue siendo sencilla y bondadosa, vuelve a ser una mujer joven que se muestra confiada y afectuosa, con luz y tristeza en sus ojos. La apertura y la confianza hacia las personas también se pueden ver en las palmas abiertas de sus manos. Las líneas son claras, pero al mismo tiempo dan una sensación de calidez. Se representa el momento en que María acepta las intenciones divinas transmitidas por el arcángel Gabriel. El Espíritu Santo descenderá sobre ti.
Permanecerás protegido a la sombra del poder del Altísimo. Se han citado varias fuentes para explicar cómo concibió Murillo esta representación. El óleo del artista sirve de soporte a los elementos de las composiciones, que acentúan el fondo pictórico, donde se presenta en perspectiva la monumental arquitectura clásica que ilustra las propuestas del arquitecto Vitruvio.
Es un trabajo muy meticuloso el que distingue su ejecución: un delicado dibujo realizado con un medio especial, seguido de una primera capa de color, recubierta con un posterior tratamiento al óleo.
No se puede comentar Por qué?
La escena está poblada por una multitud de figuras aladas, presumiblemente querubines o ángeles, que la rodean y la impulsan hacia arriba. Estos seres, representados en actitudes de reverencia y asombro, contribuyen a crear una atmósfera de trascendencia y divinidad. Se agrupan en la base de la ascensión, como si fueran los portadores de su espíritu al reino celestial.
El fondo se caracteriza por una gradación tonal que va desde tonos oscuros y profundos en la parte inferior hasta un resplandor dorado y difuso en la superior, sugiriendo el paso del mundo terrenal a la esfera divina. La luz, proveniente de una fuente no visible, ilumina principalmente la figura central, resaltando su pureza y santidad.
La composición invita a reflexionar sobre temas como la elevación espiritual, la redención y la conexión entre lo humano y lo divino. El gesto de los brazos extendidos podría interpretarse como un ofrecimiento al cielo o una invitación a otros a seguir el mismo camino. La presencia de las figuras celestiales refuerza la idea de que esta ascensión no es un acto individual, sino parte de un plan cósmico mayor. La paleta cromática, dominada por el blanco y el azul, simboliza respectivamente la pureza y la divinidad, mientras que los tonos dorados evocan la luz celestial y la gloria divina. La disposición vertical de la figura central acentúa su movimiento ascendente, creando una sensación de dinamismo y trascendencia.