Bernat, Martín – Embarque en Jafa del cuerpo de Santiago el Mayor Part 5 Prado Museum

La composición se articula alrededor de una escena procesional que transcurre en un espacio ambiguo entre lo natural y lo arquitectónico. En primer plano, observamos un carro tirado por bueyes, uno de color rojo intenso y el otro más claro, con tonos grises y blancos. El vehículo está ocupado por tres figuras masculinas: una central, ataviada con un sombrero negro adornado y vestimenta verde, que sostiene un bastón; a su izquierda, un hombre barbudo con túnica púrpura; y a la derecha, otro personaje con indumentaria rica, posiblemente de noble cuna, que parece observar la escena con cierta formalidad. La disposición del carro sugiere un movimiento hacia adelante, aunque la imagen se presenta estática.
El fondo revela una costa rocosa, donde destaca una estructura arquitectónica con una ventana arqueada. Dentro de esta ventana, tres figuras femeninas, presumiblemente pertenecientes a la nobleza o al clero, observan el cortejo desde una posición elevada. En la bahía se divisan embarcaciones, lo que indica un contexto marítimo y posiblemente un puerto importante. El mar, representado con tonos azules oscuros, contrasta con el cielo claro del horizonte.
La pintura presenta una serie de subtextos interesantes. La presencia de los bueyes, animales tradicionalmente asociados al trabajo y a la humildad, contrasta con la riqueza de las vestimentas de algunos personajes, sugiriendo una posible alegoría sobre la divinidad que se manifiesta en lo cotidiano o en lo humilde. El personaje central, con su atuendo distintivo y el bastón que empuña, podría representar una figura de autoridad religiosa o política, posiblemente un guía o protector del cortejo. La ventana y las mujeres observadoras implican una separación entre los participantes activos en la procesión y aquellos que contemplan desde una posición privilegiada, lo cual puede aludir a la relación entre el cielo y la tierra, o entre el poder terrenal y el divino.
La composición general transmite una sensación de solemnidad y devoción, pero también introduce elementos de misterio y ambigüedad. La luz, aunque uniforme, no define con claridad las formas, creando una atmósfera ligeramente irreal que invita a la reflexión sobre el significado simbólico de los elementos representados. El uso del color es deliberado: el rojo intenso del buey destaca en la composición, atrayendo la atención hacia él y posiblemente simbolizando pasión o sacrificio. La paleta cromática, aunque limitada, contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y espiritualidad.