Crocifisso Cimabue (Cenni Di Pepo) (1240-1302)

Aquí se observa una representación de la crucifixión, dispuesta sobre un soporte cruciforme ricamente decorado. La composición central muestra a una figura masculina, presumiblemente Cristo, clavada en la cruz. Su rostro denota sufrimiento, pero también una serenidad contenida, con los ojos ligeramente cerrados y la boca entreabierta en lo que podría interpretarse como una oración silenciosa o un último aliento. El cuerpo está modelado con cierta idealización, aunque se aprecia el rigor de la anatomía. La palidez de la piel contrasta con el rojo del manto que cubre su torso, acentuando la vulnerabilidad y la fragilidad humana.
El crucifijo en sí es una estructura compleja. Los brazos horizontales están adornados con un patrón geométrico repetitivo en tonos ocres y dorados, creando una sensación de orden y estabilidad. En los extremos superiores del crucifijo se ubican dos escenas adicionales: a la izquierda, una figura femenina, probablemente María, se muestra inclinada en señal de dolor; a la derecha, aparece el busto de un hombre con vestimenta clerical, posiblemente San Juan o alguna otra figura relevante para la narrativa religiosa. En la parte superior central del crucifijo, se aprecia una inscripción en caracteres latinos que podría referirse a la divinidad de Cristo.
El fondo es notablemente oscuro y fragmentado por los reflejos de un vitral policromado. El vidrio azul y amarillo crea una atmósfera mística y trascendente, sugiriendo una dimensión espiritual más allá del sufrimiento físico representado. La luz que se filtra a través del vitral ilumina la escena central, otorgándole una importancia especial y enfatizando su carácter sagrado.
La obra parece buscar transmitir no solo el dolor de la crucifixión, sino también la redención y la esperanza inherentes al sacrificio. El uso de colores vibrantes en contraste con la oscuridad del fondo, junto con la composición equilibrada y los detalles minuciosos, sugieren una intención de elevar la escena a un plano simbólico y espiritual. La presencia de las figuras secundarias refuerza el contexto narrativo y añade capas de significado a la representación central. Se intuye una búsqueda de belleza incluso en medio del sufrimiento, una característica común en el arte religioso medieval.