Baugin Still life with chessboard, c.1630, Louvre Lubin Baugin

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y los placeres efímeros. La escena se desarrolla sobre una mesa de madera oscura, cuyo brillo sutil contrasta con la penumbra generalizada. Un vaso de cristal contiene un líquido rojizo, posiblemente vino, cuya transparencia revela su contenido pero también sugiere fragilidad.
Junto al vaso, una cesta rebosa de pan blanco, símbolo de sustento y abundancia, aunque su textura parece indicar que ya ha comenzado a envejecer. Un pequeño ramillete de claveles anaranjados, delicadamente dispuestos en un jarrón de vidrio sencillo, aporta un toque de color vibrante y vitalidad al conjunto, pero también evoca la fugacidad de la belleza natural.
El tablero de ajedrez domina la parte derecha de la composición. Sus casillas contrastantes sugieren una dualidad inherente a la vida: el bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, la victoria contra la derrota. La disposición aparentemente aleatoria de las cartas esparcidas sobre la mesa refuerza esta idea de azar y destino. Un instrumento musical, probablemente un laud o una mandola, yace abierto con partituras a la vista, aludiendo a la música como fuente de alegría y consuelo, pero también recordándonos su naturaleza transitoria. Un pequeño saco de terciopelo verde, adornado con encaje dorado, se encuentra cerca del tablero, insinuando riqueza y opulencia, aunque su tamaño modesto sugiere una cierta modestia o incluso melancolía.
La iluminación es clave en esta pintura. La luz tenue que emana de un punto indefinido ilumina selectivamente los objetos, creando sombras profundas que acentúan la sensación de misterio y solemnidad. El fondo oscuro, casi negro, contribuye a aislar los elementos representados, concentrando la atención del espectador sobre su significado simbólico.
En general, esta naturaleza muerta no es simplemente una representación de objetos cotidianos; es una meditación sobre la vida, la muerte, el tiempo y las vanidades humanas. La acumulación de símbolos sugiere una reflexión sobre la brevedad de los placeres terrenales y la inevitabilidad del declive. La composición invita a contemplar la fragilidad de la existencia y la importancia de apreciar el momento presente.