#00938 Egon Schiele (1890-1918)

En esta composición gráfica, dos figuras humanas ocupan el plano central. La ejecución se realiza mediante un trazo nervioso y expresivo, casi obsesivo en su repetición de líneas que definen contornos y sugieren volúmenes. No hay intento de modelado realista; la atención se centra en la transmisión de una impresión psicológica más que en la representación fiel de la anatomía.
La figura a la izquierda adopta una postura encorvada, con los codos apoyados sobre las rodillas y el rostro inclinado hacia abajo. Sus manos, dibujadas con gran detalle, parecen aferrarse a sí mismas, transmitiendo una sensación de introspección o incluso angustia. La mirada es huidiza, dirigida hacia un punto indefinido fuera del marco.
La segunda figura, situada a la derecha, se presenta en una posición más compacta y cerrada sobre sí misma. Sus brazos rodean los muslos, creando una barrera visual que acentúa su aislamiento. El rostro, aunque similar al de la primera figura en cuanto a la expresividad, denota una resignación melancólica.
El uso del espacio es notablemente reducido; no hay un fondo definido ni elementos contextuales que permitan situar a los personajes en un escenario concreto. Esta ausencia de referencias externas contribuye a intensificar el carácter introspectivo y simbólico de la obra. La composición se centra exclusivamente en las figuras, enfatizando su estado emocional interno.
El trazo lineal predominante, combinado con la falta de color, refuerza una atmósfera de fragilidad y vulnerabilidad. Se percibe una búsqueda de autenticidad expresiva, donde la deformación intencionada de las formas sirve para comunicar un sentimiento profundo y universal: el de la soledad existencial y la introspección dolorosa. La obra sugiere una reflexión sobre la condición humana, marcada por la incertidumbre y la búsqueda de sentido en un mundo desprovisto de certezas.