Pieta Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)
Veronese – Pieta
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Pintor: Veronese (Paolo Cagliari)
Ubicación: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Las bellas artes del periodo renacentista hablan de un cambio espiritual completo en las actitudes populares. Hay un momento diferente en el que algunas cosas ya no son relevantes y otras están ganando aceptación pública. Así que los artistas buscan nuevas ideas en consonancia con el sentimiento popular. Paolo Veronese, como uno de los representantes más destacados de la escuela veneciana de pintura italiana, tuvo una influencia abrumadora tanto en los creadores contemporáneos como en los artistas de las décadas posteriores. En su primera época, el autor se sentía atraído por los motivos vitales y las composiciones coloridas y ornamentadas.
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Descripción del cuadro de Paolo Veronese El luto de Cristo
Las bellas artes del periodo renacentista hablan de un cambio espiritual completo en las actitudes populares. Hay un momento diferente en el que algunas cosas ya no son relevantes y otras están ganando aceptación pública. Así que los artistas buscan nuevas ideas en consonancia con el sentimiento popular.
Paolo Veronese, como uno de los representantes más destacados de la escuela veneciana de pintura italiana, tuvo una influencia abrumadora tanto en los creadores contemporáneos como en los artistas de las décadas posteriores.
En su primera época, el autor se sentía atraído por los motivos vitales y las composiciones coloridas y ornamentadas. En sus años de mayor edad, Veronese se inclinó por los temas trágicos, creando varias obras dedicadas a temas religiosos. Los lienzos existentes que representan el lamento de Jesús son reconocidos como las obras más significativas y magníficas de Veronese.
La composición parece elemental, pero esto no hace más que realzar las figuras del lienzo. La Virgen se inclina sobre Jesús muerto, mientras un ángel sostiene cuidadosamente su mano herida. La expresión del rostro de la Virgen es lúgubre, un apóstol blanco cubre su frente. El rostro rosado y los rizos dorados del ángel contrastan con el cuerpo muerto y frío. La combinación de colores atrae la atención del espectador hacia la atmósfera de luto y dolor. Los colores apagados y desvaídos brillan como si se desvanecieran en las sombras.
La obra fue pintada hacia 1576-1582 para la iglesia de los Santos Juan y Pablo en Venecia. Luego acabó en manos del rey de Inglaterra. Tras la venta de la colección de Carlos I, El luto de Cristo pasó a manos del duque de Longueville, el conde de Armagnac, Croesus. Tras un largo viaje, el cuadro acabó en el Museo del Hermitage en 1772.
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: gente, renacimiento, desnudo, mujer, smo, hombre, barroco, dos, bebé, maría, retrato, hijo, dios, cruzar, grupo, tres.
Tal vez sea un cuadro de un hombre sentado en el suelo junto a una mujer vestida de rojo y un hombre vestido de rojo de pie junto a él.