John Currin – PINKTREE
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La disposición de las mujeres es notable: una parece avanzar con cautela, su cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, mientras que la otra adopta una postura más frontal y segura, con una mano posada sobre el muslo. Sus rostros exhiben expresiones ambiguas; no se trata de miradas directas o sensuales, sino de una especie de estudiada indiferencia, casi un desafío a la mirada del espectador. La palidez de su piel contrasta fuertemente con el color inusual del árbol, creando un efecto visual impactante y contribuyendo a una atmósfera onírica y perturbadora.
El árbol, con su color rosado antinatural y sus ramas nudosas, se erige como un elemento central y simbólico. Podría interpretarse como una representación de la fertilidad distorsionada, o quizás como una metáfora del crecimiento alterado, incluso de una naturaleza corrompida. La ausencia de hojas sugiere esterilidad o un estado latente, mientras que el color rosa, a menudo asociado con la feminidad y el amor, aquí adquiere una connotación inquietante.
La desnudez de las figuras no parece buscar la belleza idealizada ni la sensualidad explícita. Más bien, se presenta como un elemento despojador, que reduce a las mujeres a su esencia física, exponiéndolas a la mirada del espectador sin ofrecer ninguna narrativa o contexto adicional. Esta exposición podría interpretarse como una crítica a la objetivación femenina y a la mercantilización del cuerpo.
En conjunto, la pintura evoca una sensación de extrañeza y ambigüedad moral. No se trata simplemente de una representación de la desnudez, sino de una exploración de temas más profundos relacionados con la identidad, el poder, la vulnerabilidad y la relación entre el ser humano y la naturaleza. La composición invita a la reflexión sobre las convenciones sociales, los roles de género y la percepción de la belleza en un contexto que desafía las expectativas tradicionales.