After the Battle between Prince Igor Svyatoslavich of Kiev and the Polovtsy Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Vasnetsov – After the Battle between Prince Igor Svyatoslavich of Kiev and the Polovtsy
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2478×1300 px (0,5 Mb)
Pintor: Viktor Vasnetsov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
Vasnetsov llamó la atención del espectador sobre los acontecimientos que tuvieron lugar durante la formación de la Rus de Kiev. Sin embargo, este cuadro se pintó para mostrar a la gente el coraje y la valentía del espíritu, independientemente del resultado de la guerra. Este cuadro muestra los acontecimientos legendarios registrados en un libro cronológico llamado Cuento de los años pasados, que fue conservado con minucioso detalle por Néstor el Cronista.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Viktor Vasnetsov "Tras la batalla de Igor Svyatoslavich con Polovtsy".
Vasnetsov llamó la atención del espectador sobre los acontecimientos que tuvieron lugar durante la formación de la Rus de Kiev. Sin embargo, este cuadro se pintó para mostrar a la gente el coraje y la valentía del espíritu, independientemente del resultado de la guerra.
Este cuadro muestra los acontecimientos legendarios registrados en un libro cronológico llamado Cuento de los años pasados, que fue conservado con minucioso detalle por Néstor el Cronista. En esta colección de hazañas y acción militar, encontró su lugar y "El cuento de la campaña de Igor", desde el curso de literatura desde la escuela secundaria, todo el mundo conoce esta tragedia.
No en vano el artista representó la muerte y el abatimiento, deja claro que aún sabiendo cuál sería el resultado de la batalla, el ejército del valiente príncipe no se rindió y fue a su muerte, rociando el suelo con sangre y sudor. Las figuras están representadas no en un orden caótico, sino de tal manera que cuando ellos, los rusos, murieron luchando por la tierra rusa, cayeron con los brazos extendidos para cubrir con sus cuerpos la mayor parte posible de su tierra natal. El joven atravesado por una flecha en el corazón, el poderoso bogatyr tendido boca abajo en el suelo, dispersado en un orden que sólo el destino puede comprender.
El cuadro está impregnado de orgullo y majestuosidad. El artista ha exaltado deliberadamente la muerte para dar más pasión y fe a la causa que emprende. Esta pintura fue el impulso del esfuerzo bélico de la segunda mitad del siglo XIX. Fue una inspiración para las hazañas militares y la nobleza, el patriotismo y la abnegación.
Con su obra incitó a la gente a no temer a la muerte, sino a ir a la guerra con la idea de morir como algo majestuoso e inevitable, pero que sería por un propósito, con el recuerdo de la posteridad como admiración. Vasnetsov no temía ponerse del lado de la oposición y sacrificar su arte por las buenas ideas y los objetivos.
Comentarios: 2 Ответы
Святая Русь, былинные герои
Красиво, очень не хватает картин на русские национальные мотивы.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un vasto campo cubierto por los restos de una batalla reciente. El primer plano está dominado por cuerpos inertes, guerreros caídos en medio de una pradera verde y exuberante. La disposición de las figuras sugiere desorden y caos; no se percibe una formación lógica ni jerarquía entre los combatientes fallecidos.
El autor ha prestado especial atención a la representación de los detalles: armaduras dañadas, armas rotas, escudos astillados, y vestimentas desgarradas evidencian la brutalidad del enfrentamiento. Los rostros de los guerreros, aunque no siempre visibles en su totalidad, transmiten una sensación de sufrimiento y derrota.
En el centro de la composición, un personaje destaca por su posición: yace boca arriba, con los brazos extendidos, evocando una imagen casi crucificada. Su armadura dorada sugiere un rango superior dentro del ejército. A su lado, otro guerrero parece intentar alcanzarlo, aunque su gesto es inútil.
El cielo ocupa una parte significativa de la pintura. Un sol bajo y rojizo se vislumbra en el horizonte, proyectando sombras largas y melancólicas sobre el campo de batalla. Sobrevolando los cuerpos, un ave rapaz – probablemente un águila o buitre – planea en círculos, simbolizando la muerte y la inevitabilidad del destino.
La paleta cromática es terrosa y apagada, con predominio de tonos verdes, marrones y grises. Esta elección refuerza la atmósfera sombría y desoladora de la escena. La luz tenue contribuye a crear una sensación de quietud y silencio, acentuando el carácter trágico del evento representado.
Subtextos potenciales sugieren una reflexión sobre la futilidad de la guerra y las consecuencias devastadoras del conflicto. El campo fértil, ahora manchado por la sangre y los cuerpos, podría simbolizar la pérdida de la vida y la destrucción de la esperanza. La presencia del ave carroñera enfatiza el carácter implacable de la naturaleza y la fragilidad de la existencia humana. La figura central, con su postura reminiscente de una crucifixión, invita a considerar temas como el sacrificio, la redención y la vanidad del poder terrenal. El horizonte distante, iluminado por un sol moribundo, podría aludir a la incertidumbre del futuro y la inevitabilidad del fin.